sábado, 27 de febrero de 2010

Basket Music


El pez que salvo Pittsburgh es el alucinante título original de esta no menos alucinante y mitica película de 1979. ¿Que nunca hasta ahora habias oído hablar de ella? Amigo, tú no eres aficionado al baloncesto, ¿verdad? Basket Music era poco menos que una leyenda urbana entre la chavaleria que, a principios de los ochenta, en plena epoca del primer boom basquetbolistico en España, saltabamos en pos de la pelota en cualquier cancha callejera. Eran los tiempos de Magic Johnson, Larry Bird, los miticos duelos Lakers vs Celtics… y esta pelicula formaba parte de todo aquello.

miércoles, 24 de febrero de 2010

La Invasión de los Ladrones de Cuerpos

Usted será el siguiente…




Los manuales de psiquiatría definen el Síndrome de Capgras como el trastorno psiquiátrico en el que el afectado cree que una persona conocida suya ha sido substituida por un doble idéntico en todo. El buen aficionado al cine de terror, al oír esta descripción de una patología médica existente en la realidad, sin duda no podrá evitar un escalofrío mientras en su mente se dibuja la imagen, en blanco y negro, de una vaina de habichuelas gigante que jugaba un papel estelar en una de las películas más inquietantes del género. Como sin duda has adivinado desde el mismo momento en que comenzamos a hablar de dobles, vamos a hablar de La invasión de los ladrones de cuerpos.

viernes, 19 de febrero de 2010

Vampirella (la película)

Hay momentos en la vida en el que uno siente la irreprimible tentación de meterse entre frontal y occipucio una película cuyo efecto sobre la propia salud solo es comparable a una puñalada en el hipotálamo. Auténticos despropósitos que te hacen pensar que hay directores que deberían ser encausados por crímenes contra la humanidad. Como por ejemplo esto:

Vampirella, mítico personaje de comic, famoso por ser la superheroina que más chicha enseñaba en esos tebeos de los 70 y los 80, es destrozada en esta esperpéntica producción del rey de la serie B, Roger Corman, dirigida por Jim Wynorski, en 1996. Una película tan cutre que hace que Xanadu a su lado parezca Ciudadano Kane.Antes que seguir, he de deciros que no me he equivocado cuando he puesto 1996. Si, ya sé que parece que sea de 1969, pero no. Esta bien escrito, os lo juro.


Sinopsis:

Nos encontramos en el planeta Drakulon (original el nombre, no me lo negareis) hace treinta siglos. En este planeta se ve que por los ríos corre una especie de sucedáneo de la sangre, del que se alimentan sus habitantes, todos ellos vampiros, pero pacíficos. Pero un delincuente malísimo, llamado, seguro que no lo adivinaríais nunca, Vlad, prefiere chupar la sangre de la yugular de sus conciudadanos. En el momento en que va a ser juzgado, sus amiguitos se presentan en el juicio y se cargan a todo el tribunal, presidido por el padre de la protagonista (Talisa Soto), y se dan el piro en una nave espacial que les lleva a la Tierra, hace 30 siglos.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Juegos de Guerra

No te apetece mejor una partidita de ajedrez…?



En 1983 La Guerra Fría estaba en todo su esplendor, y Ronald Reagan, por entonces presidente de los USA, se refería a la hoy desaparecida Unión Soviética como “el Imperio del Mal”. Expresiones como “guerra de las galaxias” se habían hecho populares, y reflejaban una preocupación por el desarrollo experimentado por la tecnología militar. La informática comenzaba a popularizarse gracias a máquinas como los entrañables Spectrum, aunque los ordenadores personales propiamente dichos aun eran una extravagancia exótica, y no acostumbraban a encontrarse en domicilios particulares, si no se trataba del de alguien relacionado profesionalmente con la computación. Internet era todavía un producto de la ciencia-ficción del que se empezaban a sentar las bases científicas. La misma ciencia-ficción, sin embargo, comenzaba a girar sus ojos hacia ese mundo esotérico, explorando las posibilidades que ofrecía. Juegos de guerra fue una de las primeras incursiones del género en el mismo.

Juegos de guerra, dirigida por John Badham, fue probablemente la primera película protagonizada por un hacker, y crearía el estereotipo por el que serían cortados en adelante dichos personajes en el celuloide. La película también bebe de la psicosis nuclear de la época. Matthew Broderick, en uno de sus primeros papeles como protagonista, interpreta a un adolescente tarambana, fanático de las computadoras y los videojuegos, que esta a punto de desencadenar la III Guerra Mundial.

jueves, 11 de febrero de 2010

Kevin Spencer

Cuidado con estos, que son peligrosos



Sin duda, algún día los aficionados españoles al arte de la animación deberíamos plantearnos el costear un monumento a los responsables de la citada área de la televisión autonómica de Catalunya, TV3, por su labor de difusión del género. No contentos con exponer los cerebros del público juvenil a ambrosías como Dr. Slump, Bobobo o Sinchan, TV3 también ha trabajado el sector de la animación adulta. Así, mientras el grueso del publico español descubría gracias al estreno en cines del largometraje y posterior emisión de la serie televisiva South Park, que hay vida mas allá de los Simpson, los habituales de las madrugadas de este canal ya explorábamos la siguiente etapa de esta ruta, la incalificable serie Kevin Spencer.

martes, 9 de febrero de 2010

La Odisea del Rock (Rock Odyssey)


Difícil, casi imposible de encontrar hoy por hoy, este especial de los estudios Hanna Barbera para la ABC de 1987 contiene aproximadamente dos horas de las interpretaciones de los artistas de la famosa factoría de animación inspiradas en algunos de las mas famosas canciones de las décadas de los 50, 60, 70 y 80. Dos horas en las que los artistas de la famosa factoría encadenan videoclip tras videoclip de psicodélicas y espectaculares imágenes.


La música, creo que huelga decirlo, no es original. Son recreaciones, interpretadas por músicos de estudio, de legendarios éxitos de las décadas citadas. Interpretaciones, eso si, muy correctas y respetuosas con los originales. Pero lo más impresionante sin duda son las imágenes que acompañan a la música. Imágenes que te transportan a un mundo onírico, psicodélico, en el que la música, como insistentemente nos recuerda el narrador, una maquina rockola parlante, en la versión original con la voz de Scatman Crothers, lo expresa todo.


Este trabajo esta envuelto en leyenda. Según parece, la ABC, espantada por las turbadoras imágenes, no se atrevió a emitirlo, y desde entonces esta teóricamente pendiente de publicación. Es muy poca la información que en la Red se encuentra sobre el, y sin excepción lo catalogan como inédito para la venta al público. Sin embargo, ha sido emitida alguna que otra vez por televisiones de fuera de los USA. Televisión Española lo emitió en el 92 o el 93, no recuerdo ahora exactamente, y de aquella época es la grabación, en cinta de VHS, que conservo como oro en paño, y sobre la que me baso para escribir este articulo.


La verdad, no es extraño que escandalizase la moral yankee. Las sugerencias, apenas veladas, a las otras dos entidades que, junto con el rock, conforman la trinidad más famosa de nuestros tiempos, el sexo y sobre todo la droga, son continuas. Muchas de las animaciones que acompañan a la música, sobre todo en el capitulo dedicado a los 60, solo son comprensibles basándolas por el filtro de los psicotrópicos. Incluso en una escena se pueden ver dos “terrones de azúcar” navegando por el torrente sanguíneo de uno de los personajes, justo antes de una de las mas alucinantes secuencias de la película, la que acompaña a la interpretación de “Purple Haze”. Quien no se de cuenta en ese momento de que estamos hablando del LSD, sinceramente es que no se entera de que va la película.

En resumen, una obra maestra que hasta ahora ha permanecido vedada al gran publico, excepto a aquel que tuviese la suerte, como a mi me ocurrió, de poder verla en alguna emisión televisiva apenas publicitada a horas intempestivas. Una verdadera lastima.


Este artículo se publico originalmente en la web Mondofriki el 10-12-2005. Las imágenes que acompañan son capturas de fotogramas de la emisión televisiva referida en el mismo.

viernes, 5 de febrero de 2010

El Último Recreo

Indudablemente, los primeros años de la década de los 80 fueron años gloriosos para el sector del comic en España. Fueron años en los que vieron la luz revisticas míticas, en las que, junto con una nueva hornada de ilustradores locales, tambien se presentaba a los sorprendidos españolitos que recién salían de la negra noche de la censura franquista la flor y nata del comic underground y de autor de allende nuestras fronteras. Casi todas ellas cayeron con la crisis del sector que sobrevino en los 90. Una de las mas míticas cabeceras fue 1984, publicación dedicada a la ciencia-ficción de la mítica y ya desaparecida editorial Toutain. Fue en sus páginas, en 1982, en las que los argentinos Horacio Altuna, dibujante, y Carlos Trillo, guionista, presentaron una serie que se salía de todos los moldes: El último recreo.


Si nos pusieramos en plan pedante y gafapasta, tendríamos que comparar esta obra con la novela de Golding “El señor de las moscas”. El último recreo consta de doce historias autoconclusivas que transcurren en un escenario post-apocalíptico clásico. Un arma del juicio final, de la que no se dan más explicaciones que sus efectos, ha matado a toda persona que hubiese superado la pubertad. En el mundo solo quedan los niños, abandonados a su suerte. Unos niños que deberán madurar de golpe, si quieren sobrevivir.

Invariablemente, estos niños que siempre temerán crecer, pues mientras dure el efecto de la bomba, hacerse mayor significa morir, cometerán los mismos errores de sus mayores, sin escatimar en crueldad, en una ciudad en ruinas llena de los cadáveres de los que no han conseguido sobrevivir, y que finalmente se verán forzados a abandonar (abandonar un mundo muerto para construir uno nuevo, todo muy simbólico, si me permitis decirlo).

La historia esta narrada en un estricto blanco y negro, con mas negro que blanco, y Altuna se luce en las panoramicas urbanas, Presentando calles abandonadas, llenas de papeles volando y basuras desparramadas que crean un entorno opresivo que refuerza la sensacion de desamparo de los personajes que se mueven por ellas.

En resumidas cuentas, una obra maestra que dio a conocer a Altuna en nuestro país, y que todos los buenos aficionados al genero sin duda disfrutarán. La única pega es que, dado el argumento, el lector (sobre todo el de sexo masculino) no podrá disfrutar del legendario dominio del citado autor en lo que a dibujo de la anatomía femenina se refiere. Pero ya se sabe, no se puede tener todo en esta vida…

Artículo publicado originalmente en el sitio Mondofriki el 01-11-2006

jueves, 4 de febrero de 2010

La Tumba de la Luciernagas (tremendísimo dramón)

Asegurate de tener los kleenex a mano antes de apretar el boton del play…

En mi condición de gusano antisocial y pancartero, defensor de ideas radicales incompatibles con nuestra siempre benevolente sociedad de consumo occidental (estoy siendo ironico, ¿se me nota mucho?) he tenido ocasion de ver diversos films de denuncia, de los que no dan concesiones al espectador, sobre esas miserias de nuestro mundo a las que preferimos girar la cara. Es por ello que me considere con el estómago suficiente como para enfrentarme con una de las películas que mas leyenda negra arrastran en el mundo del dibujo animado, La Tumba de las Luciernagas. Una gran película, sin duda, y tambien una de las que peor cuerpo te dejarán si logras aguantar hasta el final, cosa que poca gente consigue. Si eres de natural depresivo, mantente alejado de esta película, y sobre todo, bajo ningun concepto, si tienes niños pequeños, jamas les dejes verla. No es pelicula para todos los publicos, ni mucho menos…


La Tumba de las Luciernagas, del director Isao Takahata, de la prestigiosa factoria Ghibli, basada en una novela de Akiyuki Nosaka, estrenada en el año 1988, es sin duda la pelicula mas dura que he visto en mi vida. Si tienes suficiente edad para que tu padre te haya dicho alguna vez aquello de “una guerra es lo que os hacia falta pasar a vosotros, para que se os quitasen tantos caprichos y manias”, y quieres saber a que se referia, solo tienes que ver esta pelicula. 93 minutos de las peores miserias de la Humanidad, sin un minuto de respiro al espectador, y sin ahorrase escrupulos a la hora de mostrar imagenes y situaciones escabrosas.

martes, 2 de febrero de 2010

La censura que nos trae el futuro


Primero vinieron a por los que se descargaban música y películas de Internet. Y como yo no me descargaba ni música ni películas de Internet, no dije nada.
Luego vinieron a por los que tenían sitios web y blogs con enlaces a descargas. Y como yo no tenía ningun sitio web ni ningun blog con enlaces a descargas, tampoco dije nada.
Luego vinieron a por los que tenían sitios web y blogs en los que se hablaba mal de Ramoncín, Teddy Bautista o la SGAE. Y como yo no hablaba mal de Ramoncín, Teddy Bautista ni la SGAE, tampoco dije nada.
Luego vinieron a por mi. Y entonces ya no quedaba nadie para decir nada.



En primer lugar, que Martin Niemöller me perdone por esta caricatura de sus famosas palabras. Y una vez pedidas las obligadas disculpas, ¿de que va esto? Bueno, si vives en España, como el autor de este blog, la cosa es clara, va de la mal llamada Ley Sinde. Mal llamada porque no es ley, sino un apartado colocado de rondón en otra ley mas amplia, la Ley de Economía Sostenible, cuya intencion teórica, ademas, no es proteger los derechos de propiedad intelectual, sino articular medidas para sacarnos de la crisis. Pero como abrir un debate sobre lo primero expresamente seria impopular, pues probamos así, y si cuela, cuela.

Si vives en cualquier otro país, da igual, pues si tu gobierno no pasó una iniciativa legislativa semejante recientemente, seguramente ya está pensando en hacerlo. A no ser que seas brasileño, claro, porque allí parece que este tema va por otros derroteros, mas acordes con el siglo en que vivimos. Que gran país, dicho sea de paso y a pesar de todos sus defectos y problemas, Brasil. Primero le plantaron cara a las farmacéuticas y lideraron el movimiento a favor de los medicamentos genéricos libres de patentes. El mundo corporativo les trato de piratas, pero ellos perseveraron y acabaron triunfando. Ahora le plantan cara abiertamente a las mafias que pretenden controlar la cultura y su distribución, justo cuando el resto del mundo intenta inútilmente seguir su dictado para proteger un mercado que la tecnología ya ha dejado obsoleto. En fin, al menos algunos se dan cuenta de en que siglo vivimos y actúan en consecuencia. Que si por gente como la Sinde fuera, aun viajaríamos en diligencias y usaríamos luz de gas para alumbrarnos.

Pero volviendo al tema que nos ocupa, y a la frase de Niemöller, el tema que esta en juego es mas serio que simplemente el acto inocente de bajarse una cancion de Internet escaqueandose de pagar un canon a un par de cantantes pasados de moda que han hecho de esto su único ingreso. Afecta, por el contrario, a nuestras libertades. Al derecho de no ser tratados como delincuentes por usar una tecnología. Luego podemos hablar de si es ético o no el intercambiar archivos sujetos a copyrigth. Personalmente, como aficionado a la cultura underground, cuando recuerdo los tiempos anteriores al P2P, las busquedas infructuosas en mercadillos y tiendas de segunda mano, no puedo mas que decir cosas buenas de eso que algunos llaman, demasiado a la ligera, pirateria. Pero no hablabamos aquí de eso, sino de como algunos nos tratan de colar la censura por la puerta de atras.
Porque de eso trata esta ley, de censura. De que sigamos consumiendo como borregos la cultura que las corporaciones nos empaquetan como moda: el best-seller de moda, el cantante de moda, la película de moda... así habia funcionado siempre, y así seguiria funcionando, si la tecnologia no hubiese puesto una potente herramienta en las manos del consumidor medio, posibilitandole explorar sin esfuerzo otros mercados, otras areas de la cultura. Eso, aparte obviamente de hacer perder mucho dinero a aquellos que cada temporada nos lanzan el producto de moda, asusta. Asusta a quienes quieren que la cultura transite por sendas seguras. Que no quieren que la plebe lea segun que cosas, vea segun que peliculas, escuche a segun que cantantes. Hasta ahora, esa contracultura era solo conocida por la minoria que prestaba atencion a canales minoritarios. Pero la tecnología ha posibilitado que la contracultura empiece a infiltralse sin control (porque otro dia deberiamos hablar de lo que pasa cuando la contracultura es domesticada por las corporaciones) en la corriente cultural mayoritaria. Y eso, no nos engañemos, asusta. Asusta mucho.