tag:blogger.com,1999:blog-89536894896654233402024-03-07T04:34:02.905+01:00El FrikinomikonDesvarios de un friki perdido en este mundo de locos.Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.comBlogger78125tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-53885349253424365222017-05-21T20:22:00.001+02:002019-12-27T11:50:32.073+01:00Bandas de ficción que triunfaron en el mundo real<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<b>¿Crees que necesitas existir realmente para triunfar en la música? ¿Sí? ¿Estás seguro?</b><br />
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Hacía mucho tiempo que no escribía un artículo-lista, es decir, uno de esos post que enumeran, por orden cronológico o de presunta
importancia a juicio del autor, una serie de obras o autores
fundamentales de cualquier ámbito de la cultura popular. Primero que
nada, porque son largos, farragosos, es bastante difícil de conseguir una
cierta homogeneidad a lo largo de ellos, y bastante fácil de hacerlos aburridos para el lector. Y segundo, porque ya los hay a miles en la Red. Es cierto que tengo varios en este blog, pero siempre que puedo prefiero mejor comentar alguna obra en concreto. Pero bueno, recientemente ha ocurrido un acontecimiento (al que ya me referiré en el artículo aunque, viendo cual es el tema, si están al punto de la actualidad musical imagino que ya adivinan de que se trata) que me ha hecho reflexionar sobre el tema de las bandas virtuales y de ficción. Es decir, de esos grupos musicales que, en un principio, aunque hay excepciones, nacieron en el contexto narrativo de una serie o película, pero que acabaron sobrepasando a su contenedor original y se constituyeron en productos culturales por derecho propio. Bandas que tocaron temas que aún hoy día a veces escuchamos en programas radiofónicos dedicados a los clásicos, o como música de fondo en comerciales o películas, y que quizá estamos lejos de sospechar que nacieron en el contexto de un programa de televisión. Así que ahora propongo que se relajen, tomen sus auriculares si lo creen necesario, y hagamos un viaje en el tiempo a través de varias décadas para conocer algunas notables bandas que iniciaron su andadura como simples personajes de ficción.<br />
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Todo comienza la primavera de 1958...<br />
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En abril de <b>1958</b>, <b>David Seville</b> (pseudónimo de <b>Ross Bagdasarian senior</b>) publica el tema <i>Witch Doctor</i>. Es una canción simplona, pero pegadiza, en la que el protagonista trata de conquistar a una chica, busca la ayuda de un brujo para tal fin, y acaba quejándose de los efectos contraproducentes de la magia. Lo que hace de esta canción algo remarcable, incluso me atrevo a decir histórico, es el repetitivo estribillo que representa ser el conjuro del brujo, compuesto por una de esas mezclas de silabas sin sentido tan de moda en el rock de los años 50: <b>ooh ee, ooh ahah, ting tang, walla walla bing bang. </b>Seguramente lo han escuchado alguna vez, pero si no terminan de recordar, aquí pueden escuchar el tema. <br />
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<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/62haaCNZslRSzyWQeiQvcE" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe></div>
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<b> David Seville canta <i>Witch Doctor</i>.</b></div>
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Como decía, los estribillos compuestos por silabas sin sentido fueron bastante comunes en la música popular de los años 50. ¿Porqué este en particular digo que es histórico? Por el efecto de sonido usado en él. Bagdasarian (le llamaré por su apellido real en adelante, pues como verán, "David Seville" no tuvo mucho más recorrido tras este hit) modificó su propia voz, acelerándola y dándole un tono agudo, para darse a sí mismo réplica en play-back. Consiguió con ello un efecto cómico al que enseguida le salieron imitadores (ese mismo año Sheb Wooley usó el mismo efecto en su popular tema <i>Purple People Eaters</i>), pero Bagdasarian aún fue un paso más allá las Navidades de ese mismo año. Si a usted la voz de ese doctor brujo le ha recordado la de cierto irritante personaje de dibujos animados... </div>
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<b>Portada del single <i>The Chipmunk Song</i>. La primera versión de Alvin y las Ardillas.</b> </div>
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...Tiene usted más razón que la que probablemente había pensado tener.<i> The Chipmunk Song, </i>firmado por <b>David Seville and The Chipmunks </b>(<i>David Seville y las Ardillas</i>. Sí, <i>esas</i> ardillas) profundiza en este efecto cómico. Aunque aún aparece su nombre en la portada, David Seville ya sólo se limita a dar entrada a sus alter-egos cómicos <b>Alvin, Simon </b>y <b>Theodore</b>, que a partir de ahí interpretan el tema con el ya famoso trucaje de voz, y aparecen en los créditos como los músicos. El disco vendió mas de 4 millones de copias esas navidades. Bagdasarian había creado un filón que seguiría explotando. Al año siguiente los personajes, que habían nacido como simples voces, ya disponían de imagen en una tira cómica, y en 1961 estrenaron su primera serie televisiva, <i>The Alvin Show (El Show de Alvin). </i>Desde entonces, y ya hace casi la friolera de 60 años, con un breve paréntesis de 1972 a 1979, debido a la muerte de su creador, que posteriormente fue substituido por su hijo<b> Ross Bagdasarian junior</b> como "mánager" del grupo, <b>Alvin y las Ardillas</b> han paseado su irritante voz por escenarios de todo el mundo, han protagonizado películas y series de televisión, han ganado premios (varios Grammy y Emmy incluidos) y por supuesto, han vendido millones de copias de sus discos... y todo esto sin necesidad de existir realmente. Pero sobre todo han entrado en la historia de la música popular como la primera banda virtual de la historia, los primeros personajes de ficción que triunfaron en el mundo de la música. Como veremos a continuación, no serían los últimos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CCQ2LPRoY78/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CCQ2LPRoY78?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Honor a quien honor merece. Aunque el autor de este blog se encuentra entre los que piensan que escuchar este tema es una tortura digna de la Inquisición... es el primer hit de una banda virtual en la historia: <i>The Chipmunk Song</i>, interpretada por <i>David Seville and The Chipmunks</i>, más adelante conocidos como <i>The Chipmunks,</i> y finalmente <i>Alvin and The Chipmunks (Alvin y las Ardillas). </i></b><br />
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En <b>1965</b>, unos por entonces principiantes <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Rafelson" target="_blank"><b>Bob Rafelson</b></a> y <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bert_Schneider" target="_blank">Bert Schneider</a></b>, inspirados en parte por la beatlemania y el reciente éxito de la película <i>A Hard Day's Night,</i> protagonizada por los de Liverpool, desarrollan la idea de una comedia televisiva basada en el día a día de un grupo de jóvenes músicos que viven en una casa de Malibú, California. La idea era que los papeles fueran interpretados por desconocidos, así que se convocó un casting publico, al que acudieron unos 400 aspirantes. Finalmente los papeles protagonistas serían asignados a <b>Micky Dolenz</b>, <b>Davy Jones</b>, <b>Michael Nesmith</b> y <b>Peter Tork</b>. La serie es finalmente estrenada en la cadena <b>NBC</b> el 12 de septiembre de <b>1966</b>. Acababan de nacer <b>The Monkees.</b> <br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/96A0uyFWQHs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/96A0uyFWQHs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Tema de inicio de la serie <i>The Monkees</i>. </b></div>
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<i>The Monkees</i> fue un caso realmente sorprendente en el que el personaje acaba tomando el control del actor que lo interpreta, usándolo para irrumpir en el mundo real. Eso pasó cuando las ventas de los discos con los temas que interpretaba el grupo de ficción en la pantalla empezaron a superar a las mismas audiencias televisivas del programa. Pronto, los que empezaron siendo unos meros mercenarios, que debían poner su rostro y su voz al servicio de la música que les era entregada, lista para ser interpretada sin más ceremonia, comenzaron a sentirse, no como actores que representaban el papel de músicos, sino como auténticos músicos, y a luchar con los productores por el control de sus carreras artísticas, exigiendo voz en el proceso creativo. Finalmente, <b>Don Kirshner</b>, coordinador musical de la serie, quedó fuera del proyecto, y <i>The Monkees</i> acabaron tomando el control de su carrera.<br />
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La serie duró en antena dos temporadas, hasta marzo de <b>1968</b>. Sin embargo la banda para entonces ya se había consolidado, y podía prescindir del envoltorio televisivo. <i>The Monkees</i> se mantuvieron en activo hasta <b>1971</b>, y luego protagonizaron reapariciones nostálgicas en 1986, 1996, 2001 y 2011. Sin embargo, nunca se libraron de cierto prejuicio a su alrededor. A pesar de toda su lucha por conseguir la independencia artística, parte del público nunca les consideró verdaderos músicos, sino un producto televisivo. Ellos fueron los primeros en experimentar ese prejuicio, tan común hoy día en que los <i>talent shows </i>televisivos se han popularizado, del público purista hacia el artista que entiende proviene del mundo de la televisión. Lo cual no deja de ser injusto, pues no cabe duda de que, real o virtual, <i>The Monkees</i> fue una banda que nos legó temas fundamentales para la historia del pop-rock.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRXG34Xq9SELc-2xJ1-yBuKAxTvbkzcL-Vpt3Fa7ytRffYUQAryAm6SnS3TOmRvqIQJpEF3IbuxEFokRJB_IJ8DjLiVsZG0gahyn3ZGHMkzf8Qu7onyZT17TJ18o0FJczS9Q-_GJBH15w/s1600/Archieandrwcmc.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRXG34Xq9SELc-2xJ1-yBuKAxTvbkzcL-Vpt3Fa7ytRffYUQAryAm6SnS3TOmRvqIQJpEF3IbuxEFokRJB_IJ8DjLiVsZG0gahyn3ZGHMkzf8Qu7onyZT17TJ18o0FJczS9Q-_GJBH15w/s1600/Archieandrwcmc.png" /></a></div>
<b>Archie Andrews</b> nació en forma de personaje de tira cómica en 1941, creado por <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/John_L._Goldwater" target="_blank"><b>John L. Goldwater</b></a> y <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Montana" target="_blank"><b>Bob Montana</b></a> para la editorial MLJ Comics, de la que se convirtió en el personaje franquicia, hasta tal punto que la editora acabó cambiando su nombre a Archie Comics. Era (sigue siendo hoy día) el protagonista de una comedia de enredo adolescente. En <b>1968</b> la productora de animación <b>Filmation </b>produjo para la cadena <b>CBS</b> una adaptación a serie animada televisiva de la popular tira cómica, <i>The Archie Show</i> <i>(El show de Archie)</i>. <b>Ron Dante</b> prestaría su voz al protagonista. <i>El show de Archie </i>original duró una sola temporada, aunque otros productos basados en los mismos personajes seguirían su estela los años siguientes. Sin embargo, esa primera temporada es remarcable por un aspecto: la música. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW4io_E1qTpHqRqG56jdbFp6Sv9nMlpHh4zzzZIRrjE-sTS6-rT9EyzTosgkarILBCGzyfSKHAPbDWxRixqUdg2y-L6ObG36KF4ZizCJcpFP5q5ln5arprUD8aohf4EEFq8zj16RzxHvA/s1600/The_Archie_Show.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW4io_E1qTpHqRqG56jdbFp6Sv9nMlpHh4zzzZIRrjE-sTS6-rT9EyzTosgkarILBCGzyfSKHAPbDWxRixqUdg2y-L6ObG36KF4ZizCJcpFP5q5ln5arprUD8aohf4EEFq8zj16RzxHvA/s320/The_Archie_Show.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>The Archies</i> en escena</b>.<br />
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El sello distintivo de la primera temporada de <i>The Archie Show </i>es el número musical que incluía cada uno de los capítulos. En la ficción <b>The Archies</b> era un grupo musical formado por los protagonistas, que amenizaba fiestas estudiantiles diversas. Las canciones de la serie eran comercializadas en formato single, y pronto se vio que tenían un gran éxito entre el público adolescente. Varias de ellas, como <i>Jingle Jangle</i> o <i>Bang-Shang-A-Lang </i>se colaron en lugares muy altos de las listas de éxitos, pero la canción que hizo que <i>The Archies</i> pasaran a la historia fue un, nunca mejor dicho, empalagoso tema que originalmente había sido escrito para <b>The Monkees</b>, pero que estos, ya inmersos en la antes citada batalla con sus productores por una mayor capacidad de decisión sobre el aspecto creativo, rechazaron. <i>The Archies</i> aparecieron como el plan B, y la cosa salió redonda. La canción, puede que ya lo adivin<b>e</b>n, es esta. <br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/h9nE2spOw_o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h9nE2spOw_o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>The Archies interpretan su hit más conocido: <i>Sugar Sugar</i></b></div>
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<i>Sugar Sugar</i>, con su pegadiza melodía, se convirtió en la canción del verano del 69. En agosto ya había vendido el millón de copias en Estados Unidos, haciéndose acreedora al Disco de Oro. Se mantuvo cuatro semanas liderando la prestigiosa lista de éxitos de la revista norteamericana<b> Billboard</b>, y ocho haciendo lo propio con la <b>UK Single Chart </b>británica, solo dos ejemplos de los muchos lugares del mundo en que consiguió auparse a lo más alto de las listas, entre ellos España. A final de año, de nuevo la revista Billboard la incluyó como líder de su lista anual de los 100 mejores singles, la <b>Billboard Year-End Hot 100</b>, lo que viene a representar el título oficioso de canción del año, en una lista donde, por poner un solo ejemplo del nivel que había, la "medalla de plata" correspondió al tema <i>Aquarius</i>, del musical <i>Hair, </i>estrenado aquel mismo año. En 2006 <b>Andy Kim</b>, uno de los compositores del tema, de nacionalidad canadiense, ingresó en el Salón de la Fama Canadiense de Compositores gracias a esta canción. Y a lo largo de los años ha sido versionada por interpretes de la talla del legendario <b>Wilson Pickett</b>. Por supuesto, siempre podremos fantasear sobre que hubiera pasado si <i>The Monkees</i> hubiesen aceptado interpretar el tema, pero fantasías aparte, a día de hoy, ninguna otra banda virtual de las que han venido tras ellos ha logrado igualar el éxito que <i>The Archies</i> consiguieron con <i>Sugar Sugar</i>.<br />
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No está nada mal para un simple intermedio musical, que debía separar dos secciones en un episodio de una serie de dibujos animados, ¿no creen? <br />
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Tenemos que esperar hasta <b>1970 </b>para ver debutar a la primera banda virtual femenina de la historia. Personajes franquiciados también de la editora <b>Archie Comics</b>, creadas en 1963 por el dibujante <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dan_DeCarlo" target="_blank"><b>Dan De Carlo</b></a>, y adaptadas a la animación por la productora <b>Hanna Barbera</b> para la <b>CBS</b>, la misma emisora que habia dado el bombazo la temporada anterior con <i>El Show de Archie,</i> <b>Josie and The Pussycats</b> (<i>Josie y sus Gatimelodicas</i> en la mayoria del mundo hispano) cuenta las aventuras de una banda pop-rock femenina itinerante, que siempre acaba metida en líos en los lugares a donde acude a tocar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFbjv4dxUZbY68eruy4MnWepyly_UoEQbgWXZaP2P48So_h1dwYrUjHnygA4PZKEVO5elvHgVrHX6tMvq_p7OCwfI7JLuwrcLOQVieCDIgwtz_vk90giTz0K-IMKdl100qKqBv_Tu2B4/s1600/josie+and+pussycats-virtual-real.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFbjv4dxUZbY68eruy4MnWepyly_UoEQbgWXZaP2P48So_h1dwYrUjHnygA4PZKEVO5elvHgVrHX6tMvq_p7OCwfI7JLuwrcLOQVieCDIgwtz_vk90giTz0K-IMKdl100qKqBv_Tu2B4/s320/josie+and+pussycats-virtual-real.png" width="320" /></a></div>
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<b>A la izquierda, los personajes de ficción, con sus característicos disfraces felinos. A la derecha, portada del album recopilatorio, protagonizada por las actrices que prestaban su voz a los personajes. En sentido horario, Cathy Dougher (Josie), Patrice Holloway (Valerie) y Cheryl Ladd (Melody)</b><br />
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Parece bastante obvio que las Gatimelodicas eran un producto diseñado expresamente para seguir la estela del éxito de <i>El Show de Archie</i>, y con tal fin, el aspecto musical fue muy estudiado. La productora La La Productions, encargada de este aspecto, organizo un casting, al que se llegaton a presentar 500 aspirantes, para finalmente elegir a las tres interpretes que prestarían su voz a las protagonistas: <b>Cathie Dougher </b>como <b>Josie</b>, <b>Patrice Holloway</b>, hermana de la artista de Motown Brenda Holloway, como <b>Valerie</b>, la primera mujer negra en un papel protagonista en una serie de animación en Estados Unidos, y Cherie Moor, cuyo nombre real era Cheryl Stopplemoor, pero que sería posteriormente mas conocida con su apellido de casada, <b>Cheryl Ladd</b>, como <b>Melody</b>.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LIefkf33_Qc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LIefkf33_Qc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Josie and The Pussycats: <i>Every Beat Of My Heart</i>.</b></div>
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El aspecto musical de la serie fue especialmente cuidado, y resulta de una mayor complejidad que el simple bubblegum pop de <i>The Archies</i>. Al escuchar los temas podemos fácilmente identificar influencias de soul y funk, aunque, justo es decirlo, hay algún que otro tema que recuerda a <i>The Jackson 5</i> más de lo justificable como simple homenaje. Sin embargo la serie no tuvo el mismo éxito que su predecesora, quizá porque las cosas que salen por casualidad luego no pueden repetirse a propósito, o tal vez porque ni los dibujos animados están a salvo de prejuicios machistas, y una banda femenina siempre lo tendrá más difícil para triunfar que una masculina. Aún así, <i>Josie y sus Gatimelodicas</i> se convirtió en una serie de culto, hasta el punto que en <b>2001</b> fueron llevadas a la gran pantalla en una película de acción real, y hoy día son personajes secundarios habituales en la serie <i>Riverdale</i>, producida por la Warner, que adapta el universo de Archie Comics a la acción real.<br />
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Sin duda uno de los productos más celebrados de <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Henson" target="_blank">Jim Henson</a> </b>es el <i>talk show</i> humorístico<i><b> The Muppet Show</b></i> (<i>El Show de los Muppets</i> en Latinoamérica, <i>El Show de los Teleñecos</i> en España). En su formato definitivo, se emitió entre 1976 y 1981, aunque previamente se produjeron un par de programas piloto, uno dedicado al día de San Valentin, y otro, el que nos interesa, el especial <i>Sexo y Violencia, </i>en <b>1975</b>, que ironizaba sobre la polémica, muy vigente en la época, sobre el abuso de dichos contenidos en la programación televisiva. En dicho especial se presentó la que acabaría convirtiéndose en la banda cabecera del programa, <b>Dr Teeth and The Electric Mayhem</b><i> (El Doctor Dientes y el Caos Eléctrico).</i><br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XoKFBjd5-F8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XoKFBjd5-F8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Dr Teeth and The Electric Mayhem</b>: <b><i>Can You Picture That?</i></b></div>
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<i>Dr. Teeth and The Electric Mayhem</i>, una lograda caricatura del rock psicodélico tardío de la época, tanto en la estética como en la música, e incluso en el extravagante nombre de la banda, se convirtieron en habituales animadores musicales del programa. Sus apariciones solían llevar implícito un giro humorístico de la situación en pantalla en ese momento. La formación incluía al icónico personaje de <b>Animal</b> como percusionista. La banda sobrevivió a la cancelación del <i>Show de los Muppets</i>, apareciendo en diversos productos de la factoría Henson hasta el presente, e incluso recientemente han llegado a actuar en directo en el <b>Outside Lands Musics and Arts Festival</b> de 2016, compartiendo cartel con artistas del renombre de Radiohead, Lionel Richie o Ryan Adams. Todo un logro, para unos simples títeres.</div>
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A los siguientes invitados de la lista ya les dediqué hace tiempo un artículo especifico, pero sería injusto dejarlos fuera de esta recopilación. Uno de los <i>late show</i> fundamentales de la televisión norteamericana es <i><b>Saturday Night Live</b></i>, en antena ininterrumpidamente desde 1975. Ha sido la cantera donde se han formado grandes estrellas de la comedia norteamericana. En <b>1978</b> uno de esos humoristas principiantes era <b>Dan Aykroid. </b>Aykroid, gran aficionado a la música negra norteamericana, pronto contagió su pasión a su amigo y compañero de programa <b>John Belushi, </b>y ambos comenzaron a interpretar números musicales ocasionales en el programa. Para ello idearon dos personajes, dos hermanos extravagantes, vestidos a la moda de las big bands de los años 40, con traje negro, sombrero y gafas de sol, <b>Elwood y Jake Blues, The Blues Brothers. </b><br />
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<b>Elwood Blues (Dan Aykroid) y Jake Blues (John Belushi)</b></div>
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Los números musicales de los <i>Blues Brothers</i> enseguida tuvieron un gran éxito. En 1978 publicaron su primer álbum, <i>Briefcase Full Of Blues</i>, que consiguió la categoría de Disco Doble Platino, y que incluía en su carátula una biografía ficticia de Jake y Elwood Blues, donde los presentaba como dos huérfanos que se habían criado en un orfanato de Chicago. Esa es la base argumental de la recordada película de <b>1980,</b> dirigida por <b>John Landis,</b> que llevó las aventuras de los dos hermanos al cine. <i>The Blues Brothers Band </i>se convirtió en un icono cultural que ni siquiera la muerte de John Belushi pudo derribar. En <b>2000</b> los personajes fueron nuevamente llevados a la pantalla, contando la historia de como Elwood Blues trata de sobrellevar la muerte de su hermano, con las persecuciones automovilísticas y la buena música que son el sello de la franquicia, aunque, todo hay que decirlo, muy lejos del humor fresco y salvaje de la película original de 1980.<br />
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<b>The Blues Brothers: <i>She Caught The Katy</i>. Sí, ya se que ustedes esperaban <i>Everybody Need Somebody To Love</i>, pero a veces hay que salirse de lo rutinario.</b></div>
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Llegamos a los 80, y para ello, qué mejor que un producto rabiosamente ochentero, con toda la estética exagerada de la época, rebosante de <i>glam power</i>. Creada en principio como producto derivado para ayudar a comercializar una linea de muñecas de la juguetera <b>Hasbro</b>, producida por una filial de <b>Marvel</b>, y con la animación a cargo del estudio japonés <b>Toei, Jem and The Holograms </b><i>(Jem y los Hologramas)</i> se estrena en <b>1985</b>. La serie cuenta la historia de <b>Jerrica Brenton</b>, una joven puesta al frente de una discográfica tras la muerte se su padre, fundador de la misma. Para intentar reflotar la compañía, y ayudada de un software de efectos especiales desarrollado por su padre, adopta en secreto la identidad de <b>Jem</b>, y se convierte en la cantante franquicia de la discográfica, alrededor de la cual se desarrollaran toda clase de intrigas, principalmente a cargo de sus competidores en el negocio de la música. </div>
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La voz de Jem corrió a cargo de <b>Britta Phillips</b> en la parte musical, mientras que en los diálogos corrió a cargo de <b>Samantha Newark</b>. La música incluida en los episodios se comercializó en su día en formato casete, como producto regalo junto con las muñecas fabricadas por Hasbro. La serie original estuvo en antena entre <b>1985</b> y <b>1988. </b>Serie de culto muy apreciada por los fans de la iconografía de los años 80, en 2015 se estrenó una película de acción real basada en ella dirigida por Jon M. Chu, en la que las actrices de doblaje originales hicieron breves cameos.</div>
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<b><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yx_N8NJHcfo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yx_N8NJHcfo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></b></div>
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<b> <i>Glitter and Gold. </i>Jem and The Holograms. Puro <i>glam</i> ochentero.</b></div>
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No, los Simpson no predijeron las bandas virtuales... entre otras cosas porque ya existían décadas antes de que ellos asomaran sus cabezas amarillas por la pantalla de televisión. Pero obviamente no podían dejar de subirse a ese tren. La música siempre ha estado muy presente en la serie, y son numerosos los episodios en los que los personajes se suben al escenario para interpretar algún tema. Sin embargo, el momento musical de los personajes creados por <b>Matt Groening</b> que me gustaría rescatar es uno que no aparece en la serie, sino que fue comercializado como producto derivado de la misma: el álbum <b><i>The Simpsons Sing The Blues</i></b>, de <b>1990</b>.<br />
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El disco fue concebido como un producto navideño. <i>The Simpsons</i> cumplían su primera temporada en antena, y los productores tuvieron la idea de hacer aparecer a los diversos personajes de la serie interpretando temas escritos expresamente para la ocasión, o versionando algún que otro clásico con su estilo irónico. En el producto también colaboraron músicos de gran renombre, como <b>B.B. King</b> o <b>Dr. John</b>, junto con estrellas de la década de los 90, como <b>DJ Jazzy Jeff</b> (a quien tal vez recuerden interpretando al alocado amigo de Will Smith en otro producto de culto de la década de los 90, la serie <i>El Principe de Bel-Air</i>). El disco tuvo una excelente recepción por parte del público, más allá de los fans estrictos de la serie televisiva, consiguiendo la categoría de Disco de Platino, y el tema <i>Do The Batman</i>, interpretado por <b>Bart Simpson</b>, se colocó como numero uno en las listas britanicas. Parte de la leyenda urbana alrededor de este tema afirma que fue escrito por el mismísimo <b>Michael Jackson</b>, pero que su nombre no aparece en los créditos debido a problemas contractuales. En cualquier caso, <i>The Simpsons Sing The Blues</i> fue todo un acontecimiento en la decada de los 90, que ayudo a los personajes de la serie a alcanzar su hoy indiscutida condición de icono cultural.<br />
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<b>Bart y Homero Simpson ofrecen un irónico homenaje al gran Chuck Berry: <i>Shool Days</i>, del álbum <i>The Simpsons Sing The Blues</i>. </b></div>
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Y llegamos al evento que me inspiró a escribir este artículo que es, como imagino muchos ya habrían adivinado, el lanzamiento esta primavera, tras seis años de silencio, del nuevo trabajo de la banda indie <b>Gorillaz</b>, el álbum <i>Humanz</i>. En mi opinión, que no dudo que muchos de ustedes, lectores, compartirán, Gorillaz es de todos los proyectos presentados en esta página, y de los que no ha habido espacio para reseñar y han quedado lamentablemente fuera, el mejor trabajado, el que mejor integra las partes visual, narrativa y musical. Creados en <b>1998</b> por el dibujante underground <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jamie_Hewlett" target="_blank"><b>Jamie Hewlett</b>,</a> co-creador de <i>Tank Girl</i> entre otros personajes, y <b>Damon Albarn</b>, vocalista de <i>Blur</i>, la historia de Gorillaz es narrada a traves de los videos musicales de la banda, pero tambien son importantes otros soportes, como páginas web oficiales, videojuegos. o libros. Todo ello dibuja un mundo distópico extremadamente enrevesado en el que los personajes, <b>2-D</b>, <b>Noodle</b>, <b>Murdoc Niccals</b> y <b>Russel Hobbs</b>, tratan de sobrevivir como buenamente pueden.<br />
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Es importante señalar que Gorillaz es una experiencia audiovisual integra, y que escuchar la música separada de la animación, al menos a juicio de este que les comenta, es perderse una parte importante de la historia. A lo largo de su historia, Gorillaz ha recibido diversos galardones, de entre los que destacaría dos <b>MTV Video Music Awards</b> al tema <i>Feel Good Inc</i> en 2005, como mejor video revelación y mejores efectos especiales, asi como el Grammy al mismo tema a la mejor colaboración vocal de pop. Su primer álbum, <i>Gorillaz</i>, de 2001 vendió siete millones de copia, y les garantizó la entrada en el Libro Guinness de los Records. Su segundo álbum <i>Demon Days</i> de 2005 fue disco Doble Platino en Estados Unidos y Quintuple Platino en Reino Unido. Sí, aún falta ese temazo, ese single ganador de la Billboard Year-End Hot 100 para destronar definitivamente a <i>The Archies</i>, pero que duda cabe que el camino que llevan es firme.<br />
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Por cierto, no se me vayan todavía, que no terminamos con Gorillaz. Aún quedan dos invitados más en la lista... :)<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HyHNuVaZJ-k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HyHNuVaZJ-k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b><i>Feel Good Inc</i>. A mi juicio una de las mejores composiciones de <i>Gorillaz </i>tanto en lo visual como en lo musical</b></div>
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<b><i> </i></b> </div>
El software de síntesis de voz <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid" target="_blank"><b>Vocaloid</b></a> fue lanzado en <b>2004</b> por el fabricante japonés de instrumentos musicales (y sí, también de motocicletas) <b>Yamaha</b>. Actualmente se encuentra en su cuarta versión (versión 4.2.1 para ser exactos). Explicado bastante por encima, utiliza librerías de voces elaboradas a partir de muestras fonéticas de personas reales, que el usuario puede utilizar como un instrumento musical, para componer voces reales, proporcionando la partitura y la letra de la canción al programa. El programa devuelve la canción cantada por la voz elegida. Existe una amplia comunidad de usuarios de Vocaloid, que van desde musicos profesionales que lo utilizan como una herramienta más en su trabajo, a aficionados que lo usan como medio para la pura experimentación artística.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzekUpW3-h2ah5HGQipX8cVnm38i_YtEx3guMPl2_ifyVQNSAJhZQsPygG6mLZFaaIsK6tF1ijqyWyEWsxg7S7OVAouMniAPDhHaGSOHWHwQkNQk2DxPlgPYGSDwnCdAdunJIE-nrA8Q/s1600/miku_33452523.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzekUpW3-h2ah5HGQipX8cVnm38i_YtEx3guMPl2_ifyVQNSAJhZQsPygG6mLZFaaIsK6tF1ijqyWyEWsxg7S7OVAouMniAPDhHaGSOHWHwQkNQk2DxPlgPYGSDwnCdAdunJIE-nrA8Q/s320/miku_33452523.jpg" width="179" /></a></div>
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En <b>2007</b> la compañía japonesa <b>Crypton Future Media</b> lanzó la que probablemente sea la librería de voz más exitosa y con una comunidad cultural a su alrededor mas activa: <b>Miku Hatsune </b>(actualmente Hatsune Miku V4X) cuyo nombre es un juego de palabras en japonés a partir de la expresión "el primer sonido del futuro". Creada a partir de la voz de la actriz de doblaje japonesa <b>Saki Fujita</b>, y con la imagen promocional, a cargo del dibujante <b>Kei Garō</b>, de una joven dibujada al estilo manga clásico, con pelo azul turquesa recogido en dos largas coletas y un tatuaje con el número 01 y su nombre en el brazo, Hatsune Miku se convirtio en un éxito sin precedentes. El el momento de su lanzamiento se convirtió en el software más vendido en Japón, llegando a vender una media de 300 unidades semanales. En <b>2009 </b>Hatsune Miku realizo su primer directo en el Saitama Super Arena, mediante proyección holográfica. Ese mismo año realizaria su primera gira, actuando en Singapur. En <b>2010</b> el álbum <i>Vocalogenesis feat. Hatsune Miku</i> alcanzó el número uno en las listas japonesas, la primera vez que un álbum creado usando Vocaloid entraba en las listas de éxitos. En <b>2013</b> Hatsune Miku había "aprendido" a hablar en ingles, abriendose asi a la comercialización del software en el mercado anglosajon, y en <b>2014</b> apareció en el <i>late show</i> de <b>David Letterman</b> en la <b>CBS</b>. En este momento esta en desarrollo el proyecto de añadir el chino a sus capacidades lingüisticas. Hasta el momento la comunidad creativa desarrollada alrededor de la considerada como primera diva virtual de la historia ha generado más de cien mil canciones. Un auténtico fenómeno creativo de masas. <br />
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<span id="goog_1534972652"></span><span id="goog_1534972653"></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/swqbfMh467A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/swqbfMh467A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Hatsune Miku: <i>Romeo and Cinderella</i></b></div>
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A ver, tenemos pop adolescente, glam ochentero, rithm and blues, rock psicodélico, indie pop, electrónica... ¿qué nos falta? ¡Por supuesto! ¡Heavy metal! No podemos cerrar esta lista sin haber levantado la mano cornuta ni una sola vez ¿verdad que no? Venga, vamos a ello.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmSxFUrDXbOBtKWzjuE87LnbiPraut8PWQkGR9oEdU5MvVynzzpSZyUH9p7mrQe5GkEDJX6qVSxDz0D1vAExnxG9g1F9gVnheTmN2v00CqiCW6o0ZG6JYF8Fk80KmppKFOCsg6dKO_8g/s1600/dethklok.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmSxFUrDXbOBtKWzjuE87LnbiPraut8PWQkGR9oEdU5MvVynzzpSZyUH9p7mrQe5GkEDJX6qVSxDz0D1vAExnxG9g1F9gVnheTmN2v00CqiCW6o0ZG6JYF8Fk80KmppKFOCsg6dKO_8g/s320/dethklok.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Adult Swim</b>, segmento de <b>Cartoon Network</b> dedicado a la animación adulta, estrenó en <b>2006 </b>la serie <b>Metalocalypse, </b>creada por <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Brendon_Small" target="_blank"><b>Brendon Small</b></a> y <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Blacha" target="_blank"><b>Tommy Blacha</b></a> . Los protagonistas de esta serie son los miembros de la banda de <i>death metal </i><b>Dethklok. </b>La acción discurre en un futuro distópico, en una sociedad colapsada y violenta donde la vida humana carece de valor. En la ficción, Dethklok son presentados como una banda de tal éxito como para constituir la duod<b>é</b>cima mayor economía del planeta, seguidos por una legión de fanáticos, a los que no les importa morir si hace falta por sus ídolos... cosa que rutinariamente sucede en sus conciertos, bien a causa de accidentes y negligencias, bien por atentados. Los miembros de la banda (<b>Nathan Explosion,</b> vocales, <b>William Murderface</b>, bajo, <b>Pickles</b>, percusión, <b>Skwisgaar Skwigelf</b>, guitarra solista y T<b>oki Wartooth</b>, guitarra rítmica) son presentados como unos millonarios sociopáticos, con graves problemas de autoestima, que viven recluidos en una mansión protegidos por un ejercito de mercenarios. La violencia gráfica explícita es el sello distintivo de esta serie, definitivamente no apta para todos los públicos<br />
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En la vida real los temas son interpretados por el mismo creador de la serie, <b>Brendon Small</b>, guitarra y voz, junto con <b>Gene Hoglan</b> como percusionista, y <b>Brian Beller</b> al bajo. Dethklok ha publicado hasta el momento cinco álbumes. También han actuado en directo, habitualmente representados en escena por los mismos músicos citados anteriormente. La realidad se juntó con la ficción en 2008 en San Francisco, cuando un concierto de la banda tuvo que ser suspendido al declararse un incendio en el recinto que lo acogía. En un principio, y dados los argumentos habituales en la serie, los espectadores creyeron que el incendio no era real, sino parte del espectáculo, y tardaron en convencerse de que esta vez sí era real, y proceder a la evacuación. Afortunadamente, a diferencia de en la ficción, esta vez no hubo que lamentar víctimas entre los fans de la banda.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5ZHl7qVZqpo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5ZHl7qVZqpo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Dethklok: <i>The lost vikings</i>. <span style="font-size: large;"><span style="color: red;">ADVERTENCIA</span></span>. Quedan advertidos del nivel de violencia explícita de este vídeo, acorde con la reputación de la banda. Luego no se me quejen.</b></div>
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Y con esto llegamos al fin de este artículo. En total son once bandas las que he escogido, para representar un periodo de casi 60 años de historia. Que duda cabe que muchas han quedado fuera. Para eso les invito a usar los comentarios. Digan su opinión sobre los incluidos, quejense de los excluidos, polemicen con total libertad. Al fin y al cabo, para eso se creó el rock, ¿no? Para sacudir conciencias y cuestionarlo todo.<br />
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<span class="st"><i>I know it's only rock</i> 'n <i>roll but I like it...</i></span><br />
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-73499299284330668892017-02-22T20:26:00.000+01:002017-08-16T21:23:09.223+02:00Tempus Fugit. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
A veces por pura casualidad te topas con pequeñas joyas que te alegran la tarde. Como el caso de la película que hoy traigo aquí, una producción de la televisión pública catalana para la pequeña pantalla del año <b>2003</b>, dirigida por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0284060/" target="_blank"><b>Enric Folch</b></a>, e interpretada por actores habituales de las teleseries de dicho canal, que juega con ingenio con las paradojas temporales para componer una comedia romántica con toques de humor absurdo, y que plantea la idea de que nada ni nadie es insignificante, y que cualquiera puede convertirse en un héroe, aunque sea a su pesar, y de la forma más absurda posible: <i>Tempus Fugit</i>. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGYTknVTIis1Mc3Z6t8cxsqxuVagsx9yAEBoblXs2b1MAR-lKZ5gmUWTukQlsHtJ9AwLJA3YsdDijRNf_CPaO7twBRlQVJb24Ur3mT0WORtGJ8CtzL6tggYlcGEyNqEMPdo38QZtjL1I/s1600/TempusFugitb1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGYTknVTIis1Mc3Z6t8cxsqxuVagsx9yAEBoblXs2b1MAR-lKZ5gmUWTukQlsHtJ9AwLJA3YsdDijRNf_CPaO7twBRlQVJb24Ur3mT0WORtGJ8CtzL6tggYlcGEyNqEMPdo38QZtjL1I/s320/TempusFugitb1.jpg" width="223" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEIqKocBjLD7MKw8Vt_iTSytPk8zbxA8vYj1aMeFrto6fpvG_Gt-SJOpQlZ5HCvmm_zVbuunosKFojGNZmft1OjYDMuwCFbhjJ0_WEs1XKKmre49Zao5MAZACiOW-BootutOdqKTwlZI8/s1600/TempusFugit1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EwmopX_4Ofww0kE9KfOPTRq-BF2Ngi9MlDib28Ccyx_yQI_8gUgzgG10BUhB1P19lneHy70XO5pUze0wUMErT5GJRh-3CuTwunNJpnzCXVWcaPu9_1mIyD-TO6nhZYzlmzWG-EHRq0Q/s1600/TempusFugit1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<b>Nadie está a salvo del efecto mariposa. Nadie. </b></div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama </span></b></div>
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<br /></div>
Una plaza en un tranquilo vecindario de Barcelona. Y en esa plaza, un humilde kiosco de barrio. Uno de esos lugares que a primera vista nos parecen insignificantes, y sin embargo, el
destino de la Humanidad entera depende de él. Hay que impedir como sea
que ningún vecino compre la única cajetilla de caramelos de eucalipto
que le queda a la kiosquera antes de que caiga la noche. ¿Porqué? Porque si no ocurrirá el Apocalipsis. No es broma. Ese día a última hora, ya caida la noche, llegará un
cliente malhumorado y pedirá caramelos de eucalipto. Si no quedan caramelos, este personaje se enfadará y montará una escandalera, espantando a un pobre perro que, al huir de la escena, iniciará un efecto dominó que acabará con un accidente de tráfico, en el que morirá el hijo de un importante mandatario extranjero, que a su vez sospechará que su hijo ha sido víctima de un atentado terrorista, iniciando con sus declaraciones una crisis diplomática que desembocará en la III Guerra Mundial. Así que para evitar ese funesto
destino, NADIE debe comprar esa cajetilla de caramelos, y para vigilar este punto crítico temporal, desde el futuro ha sido enviado <b>Andros</b> (<b>William Miller)</b>, un inexperto policía del tiempo.<br />
<br />
Andros<b> </b>contacta con uno de los vecinos del barrio, <b>Ramón (Xavi Mira),</b> para que le ayude en esta misión tan importante. Ramón obviamente piensa que Andros es un chalado, pero cambia de opinión cuando ve que se cumple una predicción que le había hecho para el día siguiente, y decide colaborar. También se verá involucrada accidentalmente otra vecina del barrio, <b>Angie (Neus Asensi)</b>, que acabará entablando una relación sentimental con Ramón. Pero las cosas se
complican cuando Andros pierde el artilugio que utiliza para viajar en el tiempo, en este caso una caja de pastillas graduadas según el lapso de tiempo que se deseé avanzar o retroceder. Estas pastillas las encuentra el vecino de Ramón, un fanático futbolero <b>(Xavier Bertrán)</b>, que decide usarlas para averiguar el resultado de una final que el F.C. Barcelona ha de disputar dentro de una semana. Tras descubrir horrorizado que el equipo de sus amores va a ser severamente goleado en el partido cumbre de la temporada por el eterno rival, el Real Madrid, y salvar a su yo del futuro de suicidarse al verse incapaz de soportar la humillación sufrida, ambos regresan de nuevo al punto de partida temporal, juramentados para evitar a cualquier precio que la desgracia de que han sido testigos llegue a suceder. Incluso si ese precio es el apocalipsis atómico.<br />
<b><span style="color: red;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;"> Fin de la zona de peligro de spoilers</span></b></div>
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<br /></div>
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<i>Tempus Fugit </i>usa los elementos clásicos de las películas de viajes temporales para crear situaciones humorísticas, como la de los personajes coexistiendo en el mismo plano temporal con su yo del pasado o del futuro, bien tratando de esquivarse, o bien entablando diálogos absurdos consigo mismo. La película también toma prestados para parodiarlos otros argumentos clásicos del subgénero, como el socorrido <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_mariposa" target="_blank">efecto mariposa</a>, que postula que cualquier cambio minúsculo de una situación inicial puede magnificarse hasta causar enormes consecuencias imprevistas, o las distintas lineas temporales dividiendose a partir de un evento clave y creando realidades paralelas. También hay referencias a otros tópicos de la ciencia ficción no estrictamente relacionados con los viajes en el tiempo, como cuando Andros explica con gran orgullo y felicidad a Ramón y Angie el funcionamiento de la sociedad futura de la que proviene, una distopía que le pondría los pelos de punta al mismísimo Orwell. <br />
<br />
En su paso por distintos festivales, recibió diversos premios. Algunos de los más
destacados serían la <b>Ninfa de Oro</b> al mejor guión en el Festival de TV de
Montecarlo de 2004,
el <b>Silver Scream Award </b>en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam de
2004, o el <b>Meliés de plata</b> a la mejor película europea, y el
premio del público, ambos en el Fantastisk Film Festival de Lünd, Suecia, de
2004. Sin embargo, a pesar de esta positiva acogida en los festivales,
la película tuvo un estreno discreto en televisión el la televisión
pública catalana TV3 en 2004, y tuvo que esperar hasta el 2006 para ser editada en
vídeo. <br />
<br />
Se trata de una película pensada para el formato televisivo, y se nota bastante en su ritmo. En ocasiones los personajes hacen gala de un exceso de histrionismo, y algunos chistes son demasiado simplones, pero en general la película es entretenida, y discurre sin atascarse demasiado, algo que en historias sobre saltos temporales siempre es un peligro latente, ni tampoco hacerse demasiado ñoña, otro peligro este típico de las comedias románticas. Seguramente el planteamiento inicial daba para algo más profundo a nivel de mensaje, pero como comedia de enredo con toque romántico funciona aceptablemente. En resumen, una película entretenida y con puntos de humor, apta para una tarde de sofá y palomitas. </div>
<br /></div>
Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-12830600825048613862017-02-15T10:47:00.002+01:002017-02-15T10:47:44.814+01:00Superlopez y la Caja de Pandora.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Personaje poco conocido fuera de las fronteras españolas, en parte debido a la censura que en su día impuso la poderosa editora DC Comic, propietaria del personaje de Superman parodiado en la serie, pero principalmente debido a lo poco exportable de su humor, muy centrado en la crítica de la actualidad social española, para la cual las aventuras del personaje son solo una excusa, <b>Superlopez </b>auna las virtudes de hacer la sátira social accesible al público juvenil, sin dejar al mismo tiempo de ser una parodia redonda del género de superheroes. Hay cierto consenso entre los aficionados que la mejor etapa del personaje creado por el historietista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jan_%28historietista%29" target="_blank"><b>Jan</b></a> es la comprendida entre los años 1981 y 1985. Es la etapa en la que el personaje deja de ser una simple parodia del género fantástico y comienza a introducir elementos de sátira social y urbana, pero sin todavía experimentar del todo esa preocupación por el virtuosismo técnico y el realismo en el dibujo de escenarios que, en opinión de muchos, le restará algo de frescura a la serie a partir de la segunda mitad de la década de los 80 hasta nuestros días. <br />
<br />
Esta época dorada del personaje comprende a su vez cuatro álbumes: <i>La semana más larga</i> (1981), <i>Los Cabecicubos</i> (1983), <i>La caja de Pandora</i> (1984) y <i>La gran superproducción</i> (1985), todos ellos publicados originalmente como historias por capítulos. Del segundo de la lista, considerado casi unánimemente como la mejor historia jamás publicada del personaje, ya escribí hace tiempo un<a href="http://frikinomikon.blogspot.com/2010/01/los-cabecicubos.html" target="_blank"> artículo en este mismo blog</a>. Hoy hablaré de la historia que citan aquellos que se atreven a discrepar de esa opinión, la tercera de esta pequeña lista, <b>La caja de Pandora</b>, de <b>1984</b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0x0lpDzerbSswRi_vH3AVbBFhMIAqm2haz_Y-OCRQFUyRNVO6mkZ0SvAyf6ie0KitueqzJCVFpDHkPGqUSht6wS8lzIqtcdxybta0WG0b6Oaoz5y3VkCPyL7LKQgcP8lJqL8NY7H-7ys/s1600/Supelopez-Pandora.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0x0lpDzerbSswRi_vH3AVbBFhMIAqm2haz_Y-OCRQFUyRNVO6mkZ0SvAyf6ie0KitueqzJCVFpDHkPGqUSht6wS8lzIqtcdxybta0WG0b6Oaoz5y3VkCPyL7LKQgcP8lJqL8NY7H-7ys/s320/Supelopez-Pandora.png" width="220" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Los dioses deben de estar locos...</b><br />
<br />
<a name='more'></a><span style="color: red;"><b>A continuación se explican detalles de la trama</b></span><br />
<br />
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En el edificio donde Superlopez vive de incógnito bajo su personalidad civil de López, los vecinos están espantados por una serie de fenómenos extraños que vienen produciéndose en los últimos tiempos. Ha empezado a correr el rumor de que el edifico está encantado, muchos han abandonado ya sus antiguos hogares, y los pocos que quedan se plantean mudarse cuanto antes. López/Superlopez, sin embargo, no ha presenciado aún ninguno de los fenómenos extraños de los que todos hablan. Un día se topa con un anuncio extravagante en el periódico: uno de sus vecinos necesita contactar urgentemente con Superlopez, para comunicarle un peligro inminente que amenaza a la Humanidad. En su identidad de Superlópez, acude a casa de su vecino, un anciano, y, tras convencerle de que él es realmente quien aparenta ser, le pide que le explique la razón del inusual anuncio. Entonces el anciano le cuenta una historia cuanto menos inverosímil.<br />
<br />
Nemesio Pando, que así se llama el extraño anciano, afirma ser nada menos que el último descendiente vivo de la mítica <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pandora" target="_blank"><b>Pandora</b></a>, la mujer que, según la leyenda, liberó todos los males sobre la Tierra manipulada por Zeus. Y no sólo eso, también afirma tener en su poder la legendaria Caja de Pandora, que habría contenido los males liberados, pero en la que todavía podría quedar atrapada la plaga definitiva, que pudo ser contenida a tiempo, y con la que Zeus quiso exterminar a la raza humana. Una Caja que Pandora y sus descendientes llevan tantos siglos escondiendo desde entonces como los propios dioses buscando. Nemesio Pando teme que al fin hayan logrado averiguar el escondrijo de la misma, y que los extraños fenómenos sean en realidad causados por ellos, con la intención de espantar la mayor cantidad posible de testigos molestos antes de tratar de recuperarla. Superlopez, irritado ante la increíble historia, comienza a discutir con el anciano, el cual pretende probar la veracidad de la misma revelando el escondite de la Caja, pero son interrumpidos por la irrupción violenta de un grupo de seres, con aspecto de haber sido reclutados de entre lo mas selecto de las leyendas de terror griegas que, sin mediar palabra, comienzan a disparar contra el anciano, sin que el pasmado Superlopez sea capaz de protegerle.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBN-gEiXGFmFGSLT8f_zifuYUn8GEtyHDS09aG26L0WYUiJrXNNFUOMx3WOzI73HsFZE0-3MCLHBiosRuhrOBpTIDtzaS8yKVKmmt1LgibMvjiW1vuWUCDiWcCczGzKSwbqdHryGneYYQ/s1600/pandora-superlopez-detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBN-gEiXGFmFGSLT8f_zifuYUn8GEtyHDS09aG26L0WYUiJrXNNFUOMx3WOzI73HsFZE0-3MCLHBiosRuhrOBpTIDtzaS8yKVKmmt1LgibMvjiW1vuWUCDiWcCczGzKSwbqdHryGneYYQ/s320/pandora-superlopez-detalle.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>¡Acción!</b></div>
<br />
El grotesco escuadrón asesino desaparece tan rápido como había aparecido. Al poco se presenta la policía, con lo que Superlopez decide camuflarse en su personalidad civil de López. Más tarde llegan sus compañeros de la oficina a interesarse por el suceso. Es entonces cuando los extraños personajes hacen acto de presencia de nuevo, y mientras los amigos de López huyen, este aprovecha para volver a cambiarse en Superlopez, y perseguir a los extraños intrusos hasta una caverna bajo los cimientos del edificio, donde tienen una extravagante infraestructura montada para huir con la Caja, que por fin creen haber encontrado. En la pelea, una nave espacial improvisada aprovechando una vieja locomotora es lanzada al espacio, con la presunta Caja, un sátiro griego de patas de cabra, y Superlopez, a bordo.<br />
<br />
A partir de aquí, Superlopez conocerá la verdad (o al menos parte de ella) detrás del mito. Conocerá a los dioses, en realidad alienígenas refugiados en la Tierra tras destruir su propio planeta durante una guerra planetaria, que fueron divinizados por los humanos prehistóricos, y que acabaron huyendo de nuevo, esta vez para librarse de su recién adquirida condición de dioses. Alienígenas que aún siguen enfrentados entre ellos, que esperan desde hace siglos a que los humanos se autoexterminen para heredar la Tierra, y que quizá en su momento idearon la estratagema de la Caja de Pandora como método para liberar una plaga letal que acelerase dicho proceso. Sólo quizá, ya que ni entre los mismos "dioses" hay consenso sobre los hechos. La única forma de averiguar la verdad es encontrar la Caja, pero esto no resultará tan fácil como parecía al principio de la historia.<br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjKZfJsFerRVIqzXg1NELxkHc6St8kqanytNWPNXbgrR6f9zE1t7BQ9WvYArJi9aw7jlPMAPdu3qNyKGd_FvgzDVrCyCTCfrRSxLqlLSSXJZ6JCxK_R37JiIe2ty_3Hb-l1X8LDXB97Q/s1600/caja+de+pandora.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjKZfJsFerRVIqzXg1NELxkHc6St8kqanytNWPNXbgrR6f9zE1t7BQ9WvYArJi9aw7jlPMAPdu3qNyKGd_FvgzDVrCyCTCfrRSxLqlLSSXJZ6JCxK_R37JiIe2ty_3Hb-l1X8LDXB97Q/s320/caja+de+pandora.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Los dioses no son tan divinos como parecen...</b></div>
<div style="text-align: center;">
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers. </span></b></div>
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La primera lectura de la historia es obvia: una parodia de uno de los argumentos más clásicos de la ciencia-ficción: los dioses alienígenas. El autor afirmaba haberse inspirado en la popularidad de este planteamiento también en el mundo de la ufología y las paraciencias en general. Los años 80 fueron una época en la que estos temas se pusieron muy de moda, y hubo una gran proliferación de sectas de inspiración ufológica, con lo que el argumento era pertinente en el contexto del momento. Pero además de del mundo de la ufología, la historia también bebe de otro elemento histórico del momento, la Guerra Fría. Ronald Reagan había propuesto su <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Strategic_Defense_Initiative" target="_blank">Iniciativa de Defensa Estratégica</a>, caricaturizada popularmente con el nombre de "Guerra de las Galaxias", en 1983, y en 1984, año de publicación de la historia, se había puesto en marcha el organismo destinado a desarrollarla, el SDIO. En 1983 tambíen se había estrenado el mítico telefilm apocalíptico <i>El Día Después</i>, con lo que el tema del apocalipsis atómico estaba muy de moda, y Jan lo usa para dar un motivo plausible de la llegada de los dioses extraterrestres a la Tierra, que además le sirve de base para poder componer una historia con mensaje pacifista.</div>
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Sin embargo hay una cosa en la que <i>La Caja de Pandora</i> se aparta de las tradicionales historias de dioses alienígenas, y es en que no se centra en una mitología en particular. En su lugar, y para poder introducir mejor su idea de bandos en guerra, toma cuatro tradiciones mitológicas, la griega, la hindú, la azteca y la egipcia (quizá sea más apropiado decir tres tradiciones mitológicas y una religiosa, ya que el hinduismo sigue siendo un culto con millones de seguidores hoy día), a partir de las cuales establece dos alianzas rivales, la greco-hindú contra la azteco-egipcia, los antiguos bandos en guerra que ahora luchan entre si por el control de la Caja. Jan se documenta a fondo en dichas tradiciones para diseñar los personajes y sus relaciones, y poder componer algunos chistes que quizá solo sean accesibles a los conocedores de los mitos y leyendas originales, pero que elevan el nivel del humor de la historia más allá de la simple parodia graciosa de la ciencia-ficción de inspiración mitológica.<br />
<br />
A nivel de curiosidad, destacar que en esta historia podemos decir que el personaje se desprende del último rasgo de su inicio como pura parodia de Superman. Ya había substituido el logo inspirado en el de Superman por uno más minimalista tras la polémica con DC, y en esta historia prescinde de las gafas estilo Clark Kent de López. La forma es cuanto menos curiosa: López se rompe las gafas al principio de la historia en un accidente fortuito, después la trama continua, y nos olvidamos de las gafas rotas hasta el final de la historia, cuando nos damos cuenta de que en ningún momento han sido repuestas por unas nuevas. Y así ya durante mas de treinta años.<br />
<br />
En resumen, una historia divertida, enrevesada, bien documentada respecto al tema que parodia, con un punto de mensaje pacifista y que nos enseña que nuestro destino, al final, no está en manos de unos dioses que pueden ser tan cínicos y corruptos como cualquiera.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWstO0HotHL-wzdzJZkQOZ99nNKKNF0-KhshJf9XvDfOKPShskaxRUJXvCvMolNKU2bjNUOmf86poGe4XL0U6C4HZjHV2TI3z97j270l77R3EfHoflm0gBSXM8np9LpVPy35S_uwbTo0/s1600/zeus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWstO0HotHL-wzdzJZkQOZ99nNKKNF0-KhshJf9XvDfOKPShskaxRUJXvCvMolNKU2bjNUOmf86poGe4XL0U6C4HZjHV2TI3z97j270l77R3EfHoflm0gBSXM8np9LpVPy35S_uwbTo0/s320/zeus.jpg" width="261" /></a></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-85257355682924159142017-01-04T20:42:00.001+01:002017-01-05T10:21:46.465+01:00Acción contra el futuro, una fantasía punk.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Al verdadero friki se le reconoce por su gusto por bucear en el océano de lo minoritario, para extraer de él pequeñas perlas de aquellas que solo los iniciados saben realmente apreciar. Cosas como esta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZOxYLz3ssKgtSBwL9Y0QCq_R9cB0Co72tmxUtLEuNOyinIKcHo1g2vgN0hJz4pMfpGGY_ysaDn_2G4wJnnF7Vs6LdErCeTqT33Qi_NXBIaOVFxTbjirMjq0Z8WQiJbwwIuz3kDV3-yw/s1600/librodeljipi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZOxYLz3ssKgtSBwL9Y0QCq_R9cB0Co72tmxUtLEuNOyinIKcHo1g2vgN0hJz4pMfpGGY_ysaDn_2G4wJnnF7Vs6LdErCeTqT33Qi_NXBIaOVFxTbjirMjq0Z8WQiJbwwIuz3kDV3-yw/s320/librodeljipi.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>No hay futuro. O si?</b></div>
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<i>Acción Contra el Futuro</i> de <b>Jaime G. Muela</b> es uno de esos descubrimientos que a uno le alegran el día. De entrada, se trata de un libro financiado mediante crowdfunding y autoeditado<a href="http://pentian.com/" target="_blank">.</a>Ya solo por eso, para mi tiene mucho ganado. Pero aparte de eso, si el libro en cuestión contiene una historia de fantasía urbana retorcida, una mezcla de Palahniuk, Murakami y Sid Vicious, que transpira sordidez y mala leche por todos los poros, la cosa ya es como para celebrarlo. En la mejor tradición punk, en esta novela seremos testigos del violento intento de un grupo de perdedores sin futuro de rebelarse contra el mundo que les ha dejado tirados en la cuneta.<br />
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<a name='more'></a><div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">A continuación se explican aspectos de la trama.</span></b></div>
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<b>Pérez</b> es un tipo solitario y poco sociable. Una persona reservada, de la que se cuentan rumores escabrosos en los escasísimos lugares públicos que frecuenta. Trabaja en la morgue de la ciudad, y alterna su tiempo libre entre una sex-shop y un bar llamado Futuro Doble, ambos cercanos a su casa. Es en este bar cuando un día conoce a una extraña mujer, <b>Armanda</b>. Armanda trabaja como dependienta en una tienda de moda, pero la que realmente siente como su verdadera profesión es la de vidente. Había visto a Perez varios días antes en la puerta del Futuro Doble, y se había dado cuenta de que era lo que ella llama un ser sin futuro, y por tanto, la persona ideal para un proyecto que tenía en mente desde hace tiempo. Tras concertar una cita para más adelante con el intrigado Pérez, Armanda le sigue discretamente durante una de sus visitas a la sex-shop. Tras abandonar Pérez el local, Armanda entra a curiosear, y allí conoce a <b>María</b>, la hija del dueño, que vigila a veces el local, una niña de once años, superdotada intelectualmente, pero afectada de una rara enfermedad incurable. Armanda abandona el local, turbada ante el hecho de que una chiquilla atienda un comercio de esas características, una chiquilla que además le ha dado una lección sobre sexología. Pero no sin antes darse cuenta de que María también es una persona importante para sus planes. Por otro lado Pérez comenta el extraño encuentro con un compañero de trabajo,<b> Pedro</b>, un estudiante de medicina bastante tarambana y con arrebatos violentos ocasionales. Pedro es vecino y compañero de clase de la superdotada María, y acabará también conociendo a Armanda, cerrando el círculo de coincidencias, cuando esta intente contactar con María, despertando la desconfianza de Pedro.<br />
<br />
Juntos, Pérez, Armanda, María y Pedro convendrán en que tienen algo en común: son seres sin futuro, llenos de rabia contra el mundo que les ha marginado, y con ganas de devolverle el golpe. Siguiendo el plan de Armanda, los cuatro se constituirán en el núcleo duro de un grupo revolucionario llamado Acción Contra el Futuro. Al principio el grupo se conforma con realizar acciones agitativas en el campus universitario, mientras va reclutando más miembros. Sin embargo, las cosas se tuercen durante la que debía ser su puesta de largo como activistas, su primer acto de verdadero sabotaje. Durante esta acción, el novato grupo revolucionario acaba con una de sus reclutas herida y capturada por la policía, y con el asesinato de un vigilante de seguridad cargado en su currículum. A partir de aquí, los cuatro ideólogos de Acción Contra el Futuro se verán envueltos en una espiral destructiva y autodestructiva, en la que se mezclarán realidad y fantasía, hasta que resulte difícil discernir que es realidad, que es delirio, y que es las dos cosas al mismo tiempo. <br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b><br />
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Por si no había quedado claro hasta ahora, dejemoslo bien claro: esta no es una obra para todos los públicos. La trama es violenta, y los personajes están bastante pasados de vueltas, así que<span style="color: red;"><b> </b><span style="color: black;">si</span><b> </b><span style="color: black;">ese tipo de historias les impresionan, no digan que no estaban avisados. Si no, podrán disfrutar de una historia sórdida y enrevesada, en la que </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;">por momentos se mezclan sin avisar realidad y fantasía, en una especie de realismo mágico urbano y muy punk. Una historia que nos acaba dejando un poso triste, de fracaso, pues en el fondo se trata de una historia de perdedores que en todo momento asumen que lo son, y que sólo aspiran a fracasar con la cabeza muy alta. Si no hay futuro, al menos nos queda el molestar, es lo que parecen querernos contar.</span></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Como curiosidad, el libro aparece firmado en la portada por </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;">Jaime G. Muela y Alicia Vernok, aunque en paginas interiores solo el primer nombre aparece como autor. Alicia Vernok es en realidad un alter-ego del autor (es el nombre que, sin ir mas lejos, aparece en <a href="http://aliciavernok.blogspot.com.es/" target="_blank">su blog</a>) y como tal aparecerá como personaje secundario en la obra, a modo de cronista que recoge las andanzas de los personajes, función que en el fondo es la misma que el autor cumple respecto a sus lectores, presentar los hechos de unos seres extraños, pero en los que seguro que en algún momento podemos sentirnos reflejados, pues, ¿quién no ha deseado alguna vez escupirle al futuro entre los ojos? <b><br /></b></span></span></div>
</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-86569498097083168472016-12-29T15:20:00.000+01:002017-06-02T16:34:05.142+02:00El blues de la reserva. Magia y rock'n'roll<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Probablemente uno de los términos más prostituidos de la historia de la literatura sea el de realismo mágico. Estrictamente hablando, se trataría de aquel subgénero de la literatura fantástica en el que los elementos mágicos o sobrenaturales se integran en la historia sin acaparar el protagonismo, sino manteniéndose en un segundo plano. Como resultado, la trama acostumbra a ser bastante mundana, pero aún así, la magia forma parte fundamental de ella, aunque los personajes normalmente no le dan importancia. Es algo que forma parte de su mundo, y es el lector/espectador el que debe apreciar lo extraordinario del hecho de que, por ejemplo, el protagonista converse habitualmente con el fantasma de algún antepasado y le pida consejo sobre asuntos cotidianos. <br />
<br />
A este subgénero fantástico pertenecen grandes clásicos de la literatura universal. Pero son precisamente esos clásicos lo que le dan al término ese aire de comodín ligeramente mercenario. Terry Pratchett decía que realismo mágico solo es una forma elegante de decir literatura fantástica. Es cierto que, mientras que el término literatura fantástica nos hace pensar de inmediato en un género juvenil y ligado al pulp, realismo mágico nos hace pensar en grandes nombres de la literatura, gente como Garcia Marquez o Borges, a los que jamás osaríamos asociar con algo tan comercial e inmaduro como el género fantástico. Una simple cuestión de prejuicios, a fin de cuentas, que no hace que el realismo mágico deje de ser tan fantasioso como cualquier novela de la saga de Harry Potter.<br />
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Pero el realismo mágico también es objeto de prejuicios propios. El más común de ellos queda ejemplarizado en otra frase, esta vez del autor Gene Wolf: el realismo mágico es fantasía escrita en español. Básicamente se da por sentado que, con alguna honrosa excepción, se trata de un género casi exclusivamente latinoamericano. Es por ello que hoy quiero traer un ejemplo de realismo mágico escrito al norte del Río Grande. Aunque algunos me dirán, no sin algo de razón, que hago trampa. Y es que <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sherman_Alexie" target="_blank"><b>Sherman Alexie</b></a>, efectivamente, es ciudadano estadounidense, pero no es un <i>gringo</i>, sino un indígena norteamericano. Y quizá por ello, en nuestro imaginario lo percibimos más cerca de la cultura mestiza de Latinoamérica que de la de la Norteamérica anglosajona. Esto, obviamente, no deja de ser otro prejuicio. La obra que traigo aquí, <i>Blues de la Reserva</i>, publicada en 1995, y ganadora en 1996 de uno de los <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/American_Book_Awards" target="_blank">American Book Award</a>, narra las aventuras de un grupo de indígenas norteamericanos que deciden formar su propia banda de rock y lanzarse a la carretera en busca de la fama.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8OdTr_hXxu9e_rmf_eBNlHgK6n9OX056fkDBOolbUoMp1cCZfMiNKYVXgkSDLuUs1Ki7Vn9qtJxf84ztgey-3c4OHpK9eumPlWLFfhr7KVNY5BvPXEzWfxV02sBzkKNM1uuLV4_DzYQ/s1600/Reservation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8OdTr_hXxu9e_rmf_eBNlHgK6n9OX056fkDBOolbUoMp1cCZfMiNKYVXgkSDLuUs1Ki7Vn9qtJxf84ztgey-3c4OHpK9eumPlWLFfhr7KVNY5BvPXEzWfxV02sBzkKNM1uuLV4_DzYQ/s320/Reservation.jpg" width="205" /></a></div>
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b></div>
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Wellpinit es la única población estable de la reserva indígena de Spokane, en el estado de Washington. Se trata de un lugar de pobreza y marginación, a donde nadie se acerca si no es por obligación, así que los habitantes locales no pueden menos que sorprenderse el día que un vagabundo aparece en el pueblo. Se trata de un hombre negro con una vieja guitarra por todo equipaje. El único de los lugareños que se atreve a entablar conversación con el forastero es<b> Thomas Enciende el Fuego</b>, un incomprendido cuentacuentos. El forastero se presenta como Robert Johnson, y le explica que está buscando a una mujer con dones curativos que ha oído decir que vive en la zona. Thomas deduce que debe tratarse de <b>Mama Grande</b>, una anciana y respetada chamán que vive retirada en las montañas cercanas, y se ofrece a llevar en su camioneta al forastero hasta las cercanías del hogar de la misma. Una vez han llegado hasta donde el vehículo puede llevarles, el forastero continua su camino a pie. Thomas se da cuenta tras despedirse de él de que su pasajero ha olvidado su guitarra en la camioneta.</div>
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Lo que Thomas Enciende el Fuego no sabe es que el Robert Johnson al que ha acompañado hasta las montañas es el mismo <b><a href="http://www.margencero.es/articulos/articulos2/r_johnson.htm" target="_blank">Robert Johnson</a></b> que en la década de los 30 revolucionó el mundo del blues, cambiando para siempre la forma de entender e interpretar dicho género musical. El mismo al que el mundo entero da por muerto desde 1938, pero que en realidad habría fingido su muerte, en un intento de huir de si mismo y de su destino. Y que la guitarra que Johnson ha dejado abandonada en su camioneta es la misma que le acompañaba de escenario en escenario en sus días de fama. La misma que, según la popular leyenda, le fue entregada por el mismo Diablo en un cruce de caminos, tras consentir Johnson en vender su alma a cambio del don de convertirse en el mejor guitarrista de la historia.<br />
<br />
De regreso en el pueblo, Thomas tiene un encontronazo con dos matones locales, <b>Junior Polatkin</b> y <b>Victor Joseph</b>, motivado por la guitarra de Johnson. Más tarde, en su casa, la guitarra habla a Thomas. Cansada de décadas escondiéndose en poder de un Johnson aterrado por su don, ansía volver a los escenarios, y ha elegido esta vez a Thomas, Victor y Junior como sus protegidos. Así, mientras Robert Johnson trata de sanar su alma atormentada con la ayuda de Mama Grande en su retiro de las montañas, Thomas, Victor y Junior forman una banda a la que llaman Coyote Springs y se lanzan a la carretera, para vivir las glorias y desdichas de la fama efímera en el mundo del espectáculo. </div>
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers. </span></b></div>
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<i>Blues de la reserva</i> aborda varios temas para construir su relato. Primero, obviamente, el racismo. Ninguno de los protagonistas de la novela es blanco. Solo algunos personajes secundarios lo son, y en las interacciones de estos con los protagonistas nativos nos queda siempre una impresión de incomunicación, nacida del hecho de no compartir un marco simbólico común, sino dos muy diferentes, con lo que los personajes solo pueden comunicarse racionalmente, pero no emocionalmente. A ello se une un recelo mutuo basado en la relación colonizado-colonizador, que notamos siempre está presente, aunque rara vez se mencione. Esta incomunicación hace que contemplemos el viaje de los Coyote Spring por la América blanca como si visitásemos un mundo extraño, y ciertamente, hostil. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-f0F9Tv9PTyJEjbea-qUzMBnBPZlumGVKWu0Sxm8wzwSwsoOg7KoHQoe4Qa6xvQyFy9O_zACsN3W4luCPbu1UbylYGji7s3z9is9zwPVMG_jhWjxGZ2PU0FoHtdSSs2LYTNGzFDHh3_U/s1600/robert-johnson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-f0F9Tv9PTyJEjbea-qUzMBnBPZlumGVKWu0Sxm8wzwSwsoOg7KoHQoe4Qa6xvQyFy9O_zACsN3W4luCPbu1UbylYGji7s3z9is9zwPVMG_jhWjxGZ2PU0FoHtdSSs2LYTNGzFDHh3_U/s320/robert-johnson.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>El verdadero Robert Johnson, en una de las pocas fotografías de él que se conservan.</b></div>
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Otro tema es la fugacidad de la fama. El personaje de Johnson ya la ha experimentado, sabe lo que es ser encumbrado y después, aunque respetado como mito, a la vez ser también olvidado. Los Coyote Spring, por su parte, han de recorrer ese camino. En el vivirán días de triunfo, noches de sexo y alcohol, pero también experimentarán la crítica destructiva, el fracaso y finalmente, la derrota y la depresión. En este periplo por el mundo del espectáculo, la vieja guitarra ejerce a su manera de guia. Una guia que nos conducirá inevitablemente por el lado oscuro, pues por algo esa guitarra es participe de un pacto con el Diablo. De alguna forma, lo que el periplo de los Coyote Springs, y también los recuerdos de Johnson (en los que se integran de forma coherente los hechos puramente ficticios con las anécdotas registradas realmente por los historiadores de boca de aquellos que trataron en vida al Robert Johnson real) nos vienen a contar es que, este por medio o no Satanás, el precio de la fama al final siempre es tu propia alma. </div>
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En <i>Blues de la Reserva</i> podemos encontrar prácticamente todos los tópicos del realismo mágico: la acción transcurre en una pequeña localidad aislada, a la que, de alguna manera, el mundo ha olvidado. Hay personajes que cargan con pasados tormentosos, y otros que ejercen de guias espirituales. Los sueños ejercen de mensajeros entre este mundo y un mundo espiritual que, de alguna manera, lo rodea. Las leyendas cobran vida, y el mundo de los fantasmas coexiste con el mundo real. Hay momentos en que el pasado se mezcla con el presente, o en que las memorias de la vida de algún antepasado se mezclan con las propias del personaje para acabar modelando sus acciones. Uno estaría tentado a pensar que el Wellpinit en el que transcurre la acción es tan irreal como el Macondo creado por García Marquez, pero ese lugar existe realmente, como <a href="https://www.google.es/maps/place/Wellpinit,+Washington+99040,+EE.+UU./@47.897798,-117.9892861,3a,75y,175h,90t/data=!3m8!1e2!3m6!1s51821606!2e1!3e10!6s%2F%2Flh6.googleusercontent.com%2Fproxy%2F4UUDhijRWit6cdnEJ4chPSAsOsGwkHC2N0tzzCUKb2GpR4NFvBKTIpQ4CfjVGqnek5nbIp3jaUJZpEGdSXiuTwm7VCLCcA%3Dw172-h86!7i4272!8i2129!4m5!3m4!1s0x549de09058852461:0xb22a9997c4a9b963!8m2!3d47.8865464!4d-117.9881676!6m1!1e1" target="_blank">una rápida consulta a Google Maps </a>fácilmente demuestra. Paseando virtualmente por sus pocas calles, nos hacemos una idea del entorno donde debieron crecer los personajes, e incluso el mismo autor, y podemos penetrar mejor en su mundo de fantasía.</div>
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<a href="https://www.google.es/maps/place/Wellpinit,+Washington+99040,+EE.+UU./@47.897798,-117.9892861,3a,75y,175h,90t/data=!3m8!1e2!3m6!1s51821606!2e1!3e10!6s%2F%2Flh6.googleusercontent.com%2Fproxy%2F4UUDhijRWit6cdnEJ4chPSAsOsGwkHC2N0tzzCUKb2GpR4NFvBKTIpQ4CfjVGqnek5nbIp3jaUJZpEGdSXiuTwm7VCLCcA%3Dw172-h86!7i4272!8i2129!4m5!3m4!1s0x549de09058852461:0xb22a9997c4a9b963!8m2!3d47.8865464!4d-117.9881676!6m1!1e1" target="_blank"><img alt="https://www.google.es/maps/place/Wellpinit,+Washington+99040,+EE.+UU./@47.897798,-117.9892861,3a,75y,175h,90t/data=!3m8!1e2!3m6!1s51821606!2e1!3e10!6s%2F%2Flh6.googleusercontent.com%2Fproxy%2F4UUDhijRWit6cdnEJ4chPSAsOsGwkHC2N0tzzCUKb2GpR4NFvBKTIpQ4CfjVGqnek5nbIp3jaUJZpEGdSXiuTwm7VCLCcA%3Dw172-h86!7i4272!8i2129!4m5!3m4!1s0x549de09058852461:0xb22a9997c4a9b963!8m2!3d47.8865464!4d-117.9881676!6m1!1e1" border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3milOL-O2LIJB50mOv2Gpq0M6DBP3NHNlKKPTXPP88IoGQ6tT9D9dSnGN-eNt5tdn0Lmv0g8o4AmTrnpEu7OT98wPK81HzPr8JNbUGt_bO6RrBZ3sav77rPH-jIRgetWvn1TO7NLg3Kw/s320/vistas.PNG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Varias vistas de Wellpinit en el servicio Google Maps (click en la imagen para acceder)</b></div>
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Otra cosa a destacar de la novela es que también incluye, a modo de introducción a los diversos capítulos, las letras de los blues de la reserva, es decir, de las canciones que hipotéticamente forman el repertorio de los Coyote Spring, y con las que Sherman Alexie nos muestra también su faceta de poeta. Ignoro si alguien se ha decidido a ponerles música (de blues, obviamente) a dichas letras, pero sería un buen complemento a la historia. Una novela que sin duda sería muy apropiado leer a la sombra de un árbol allá donde se crucen un par de carreteras secundarias poco transitadas. Eso sí, cuidado. Ya sabemos todos quien acostumbra a aparecerse en esos parajes...</div>
Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-34032229007760367252016-02-13T10:53:00.000+01:002016-02-13T10:58:44.996+01:00Shaolin Soccer, el fútbol hecho arte... marcial<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
En este blog he tratado un par de veces el tema de la comedia deportiva, pero ninguna de las películas que he reseñado tenía como inspiración el deporte seguramente más popular del planeta, el fútbol. Para llenar ese vacio traigo hoy una película francamente divertida, hecha en Hong Kong. En <b>2001</b>, en vísperas de la llegada al Asia oriental de la máxima
celebración futbolística mundial (la Copa del Mundo a celebrarse en
Corea del Sur y Japón en 2002) <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_Chow" target="_blank"><b>Stephen Chow</b></a> perpetró esta monumental ida de pinza, un extraño híbrido entre una película de kung fu volador de las de toda la vida y la clásica comedia deportiva, protagonizada por el tópico equipo de desarrapados que acaba ganando el campeonato a base de creer es si mismos, todo ello unido por humor descerebrado del bueno, a medio camino entre National Lampoon y las fantasías animadas de la Warner: <b>Shaolin Soccer </b><i>(título original en cantonés </i><i>Siu lam juk kau, 少林足球 </i><b><i>)</i> .</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5DuKLHCdSB353x0wNJQcGOY1umJOkae0TyPsWDMJJpXFtK2iQ_BfwqwQup7YAXbPXQfHxvp5HvV_6uqur5-DlQ4M3GsHnYLpBby7k4Wp9IDksv0KiliEQZJW8J52wFFbvuvPjj4Sin7A/s1600/Shaolin_Soccer-363514548-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5DuKLHCdSB353x0wNJQcGOY1umJOkae0TyPsWDMJJpXFtK2iQ_BfwqwQup7YAXbPXQfHxvp5HvV_6uqur5-DlQ4M3GsHnYLpBby7k4Wp9IDksv0KiliEQZJW8J52wFFbvuvPjj4Sin7A/s320/Shaolin_Soccer-363514548-large.jpg" width="224" /></a></div>
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<b></b><br />
<a name='more'></a><b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b> A continuación se desvelan detalles de la trama</b></span></div>
<br />
El argumento es tan simple como alucinógeno: hace veinte años, <b>Fung
“pierna de oro” <i>(Ng Man-tat) </i></b>era la superestrella del fútbol chino, hasta el día que en el
último minuto del partido cumbre de la temporada falla el penalty que decide
el campeonato. Un grupo de furiosos seguidores fanáticos saltan al terreno de juego, asaltan a Fung y le dan una paliza, rompiendole su pierna buena y acabando así con su carrera futbolística.
Convertido años mas tarde en el alcohólico utillero del equipo vigente campeón, el
“Evil Team”, dirigido por quien fue su suplente en sus días de gloria, <b>Hung <i>(Patrick Tse)</i></b>, un día encuentra a <b>Sing “increíble pierna de hierro”<i> (Stephen Chow)</i></b>, un vagabundo
ex-monje Shaolin, que sueña con convertir el kung fu en una disciplina
practicada por toda la raza humana. Al principio Fung toma a Sing por un chiflado, pero al verle patear con gran potencia una lata, se da cuenta de que el chico podría tener madera de futbolista. El deseo del uno por encontrar el
método propagandístico ideal para popularizar el kung fu, y del otro por regresar a la gloria
futbolística, ahora como entrenador, se unirán para crear el equipo de fútbol
más disparatado que jamás hayan visto los estadios: el “Shaolin Team”.<br />
<br />
Para ello, Sing reúne a sus antiguos camaradas del Templo Shaolin,
hoy día reputados perdedores todos ellos, para, a las ordenes de Fung,
convertirse en algo lo más parecido posible a un equipo de fútbol, aplicando el
kung fu para mejorar su rendimiento deportivo. Con su filosofía Shaolin y un extravagante atuendo, mitad tunica de monje, mitad equipación de futbolista, el Shaolin Team pronto se
convertirá en el equipo revelación del torneo, deslumbrando al público con jugadas imposibles
que desafían todas las leyes de la física. También hay lugar para el
amor en esta historia, y Sing lo encontrará en la persona de<b> Mui</b> <b><i>(Zhao Wei)</i></b>, una joven
que ha aplicado el kung fu a algo completamente distinto: la pastelería. A lo largo de la película se enamorarán, romperán su
relación, y se reconciliarán posteriormente. Y por supuesto, el Shaolin
Team llegará a la final del campeonato, donde se verá las caras con el Evil Team, en un partido que se prevé muy disputado, y sobre todo, muy sucio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipzHdpYow73f7Lr1GtvEhbeGt075TdU9tmUMGlArtRNlbnR0BEDrFcMrKoHLyJKCybwoEWPgVUtIsysCkEQaiOP9_JgUoHQmQ7s_Csk7LAF2-1unCse26BzlWyVbQqegKPBDVx3YIoulI/s1600/shaolin-soccer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipzHdpYow73f7Lr1GtvEhbeGt075TdU9tmUMGlArtRNlbnR0BEDrFcMrKoHLyJKCybwoEWPgVUtIsysCkEQaiOP9_JgUoHQmQ7s_Csk7LAF2-1unCse26BzlWyVbQqegKPBDVx3YIoulI/s320/shaolin-soccer.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>El Shaolin Team, listo para apalizar a sus rivales. Literalmente. </b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de peligro de spoilers. </b></span></div>
<br />
En cuanto al aspecto puramente técnico, la película combina la filmación en cinta de 35 mm con la filmación en video digital. Esto se hizo así para abaratar los costos de los efectos especiales. Las partes de la película que requerían ser completadas con los efectos visuales se rodaron directamente en formato digital, mientras que las partes que no lo requerían se rodaron en 35 mm. Esto a veces se nota en las transiciones entre acción normal y acción con efectos especiales, en la diferencia de definición de la imagen. <br />
<br />
Stephen Chow admitía haber sacado la inspiración para sus imposibles escenas de "kungfútbol" volador de la serie de anime japonés<i> </i>de los 80 <i><b>Captain Tsubasa</b> (Campeones o Supercampeones, según el doblaje que prefieran), </i>y realmente, se nota. Las escenas en el terreno de juego se convierten en un intento continuo de trasladar a la imagen real el estilo exagerado de este clásico de la animación, incluyendo la mayoría de los efectos marca de la casa del mismo, como el tiempo congelado en las jugadas, los balones deformados tras ser pateados por los protagonistas, o el terreno de juego convertido en una perspectiva infinita a ojos del personaje. Diversas escenas de la película de hecho podrán ser identificadas como referencias directas a la serie por los seguidores de esta.<br />
<br />
Pero junto con los elementos tomados del anime japonés, también se homenajea en la película al clásico cine de kung fu "made in Hong Kong", mostrando tanto los clichés habituales de las películas de artes marciales y magia ambientadas en tiempos medievales, con los clásicos personajes caminando por el aire durante la acción, como la estética y los escenarios típicos del cine de kung fu pandillero más urbano. Mención especial también para ese homenaje constante a la figura de <b>Bruce Lee</b> que es el arquero del Shaolin Team, no solo en su aspecto e indumentaria, sino incluso en sus líneas de dialogo. <br />
<br />
Esta combinación de comedia romántica, cinta de acción pandillera y cómic épico deportivo, unida por el pegamento del humor salvaje, hace de <i>Shaolin Soccer</i> una película realmente divertida. Le perdonas todas sus evidentes limitaciones técnicas por lo a gusto que te hace reir. La película ganó siete premios en la edición de 2002 de los <b>Hong Kong Film Awards</b>, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor actor protagonista. Una de esas películas perfectas para ver en pandilla, con ganas de reirse sin complejos, y con unas cuantas cervezas bien frías a mano. </div>
Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-73998476672427541692016-01-31T10:38:00.001+01:002016-01-31T10:38:25.647+01:00En busca del fuego, una odisea neanderthal.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Hace ya algún tiempo hable aquí del clásico de la Hammer de aventuras cavérnicolas de 1966 <i><a href="http://frikinomikon.blogspot.com.es/2012/07/hace-un-millon-de-anos-raquel-welch.html" target="_blank">Hace un millon de años</a>. </i>Una película icónica, ciertamente, pero muy poco creíble. Por muy potentes que sean, en su faceta de mito erótico, esas imágenes de una Raquel Welch impecablemente peinada y depilada a la cera, en una imposible Edad de Piedra con dinosaurios incorporados, reconozcamos que son bastante risibles. Y sin embargo, la historia de un cavernícola expulsado de su propia tribu y obligado a vagar viviendo aventuras por el duro mundo prehistórico, que encuentra el amor en una tribu ajena<b> </b>más avanzada que la suya, y regresa a su antiguo hogar, trayendo bajo el brazo el progreso, para convertirse en un líder, es muy potente narrativamente. ¿No habría alguna forma de contar esta misma historia, pero de una forma mucho más realista, retratando la prehistoria con toda su épica brutalidad y sordidez, con toda la mugre y la miseria que asociamos al hecho de ser un cavernícola? En <b>1981,</b> de la mano del director <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud" target="_blank"><b>Jean-Jacques Annaud</b></a>, por fin podemos ver la respuesta a esta pregunta en el clásico franco-canadiense <i><b>En busca del fuego</b></i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaWhj1tJDnMGXAWUImG22whuFUuKHgWQ_aWjBzScRD4sgBN_HejXeojIiDnxpdM2Xw0Lhlue9JjkN8O12XSZtELbiB0D2t-fD5ugaTQxhj6hFEGCdCfSItUFrfEDcyQnLBi0FTKaasjl4/s1600/en-busca-del-fuego-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaWhj1tJDnMGXAWUImG22whuFUuKHgWQ_aWjBzScRD4sgBN_HejXeojIiDnxpdM2Xw0Lhlue9JjkN8O12XSZtELbiB0D2t-fD5ugaTQxhj6hFEGCdCfSItUFrfEDcyQnLBi0FTKaasjl4/s320/en-busca-del-fuego-original.jpg" width="275" /></a></div>
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Basada en una novela homonima publicada en <b>1911</b>, obra de <b>J.H. Rosny</b>, en realidad un pseudónimo conjunto usado por los hermanos <b>Joseph y Séraphin Boex</b>, escritores belgas también conocidos como Rosny el mayor y Rosny el joven, <i>En busca del fuego</i> (también conocida en Latinoamérica como <i>La Guerra del fuego</i>, una traducción más exacta del título original <i>La Guerre du feu</i>)
nos narra de forma espectacular la épica odisea de tres cavernícolas en
busca del bien más preciado de la pehistoria: el secreto del fuego. <br />
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<a name='more'></a><br />
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<b><span style="color: red;">A continuacion se desvelan detalles de la trama.</span></b></div>
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Más que detalles la destriparé entera, simplemente porque así lo hice en su día con <i>Hace un millón de años</i>, y de esta forma podremos compararlas mejor. Así que están avisados, sigan leyendo bajo su propia responsabilidad. <br />
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La película comienza con un texto introductorio que nos ilustra sobre lo preciada que era en la época de las cavernas la posesión del fuego. A continuación vemos a un cavernícola, con el clásico aspecto de los neanderthales, montando guardia frente a la caverna donde duerme el resto de su tribu, junto a una hoguera que le sirve para espantar a los lobos que merodean por la zona. Dentro de la caverna, además de a los miembros de la tribu, durmiendo amontonados para darse calor junto al fuego, vemos a un chamán, que se encarga de mantener perpetuamente encendida la llama de una lámpara fabricada con el craneo de un animal, y comprendemos por tanto que esta tribu desconoce el secreto de como hacer fuego.<br />
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<b> Las comodidades de la vida cavernícola</b></div>
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A la mañana siguiente, nos hacemos una idea de lo poco civilizados que son los miembros de esta tribu, al verles comer. También en el hecho de que uno de los cazadores aprovecha el momento que las mujeres acuden al rio para asaltar a una de ellas que ha enseñado el culo al agacharse a por agua, cosa que es vista como de lo mas normal por el resto de la tribu. Pero por primitivos que puedan parecernos por sus costumbres, sin duda esta tribu está en la escala de la civilización muy por encima de un grupo de antropoides peludos que ataca la caverna a continuación, tratando de hacerse con el preciado fuego. En la brutal batalla que se desencadena, los neanderthales consiguen salvar el fuego, pero al precio de perder su caverna, y verse obligados a buscar refugio en un pantanal.<br />
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<b> </b></div>
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<b> La invasión de los hombres-mono</b></div>
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Más tarde en el pantano se desarrolla un drama tremebundo. La llama de la lámpara que han conseguido salvar se está apagando, y en ese entorno tan húmedo no hay nada lo suficientemente seco como para poder usarlo como combustible y avivarla. Finalmente acaba apagándose. Los cavernícolas que han perdido caverna y fuego se entregan al desánimo, y parecen resignados a dejarse morir, hasta que una de las mujeres de la tribu toma la lámpara apagada y la pone delante de uno de los cazadores (<i>Everet McGill</i>), una clara señal de que alguien debe ir a buscar fuego a alguna parte, y a él se le considera el más capaz. Aunque otro de los cazadores le disputa ese honor, finalmente la elección de la mujer es ratificada por el jefe de la tribu, y el cazador parte junto con dos amigos (<i>Ron Perlman</i> y <i>Nameer El-Kadi</i>) en busca del fuego.</div>
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<b>Tú eres el elegido.</b></div>
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Así los tres expedicionarios inician su aventura. Por el camino, como es lógico, sufren diversas penalidades: son atacados por una pareja de tigres dientes de sable y se ven obligados a refugiarse en la copa de un árbol, alimentandose de hojas mientras esperan que los felinos se aburran y marchen. Más tarde divisan humo en la lejanía, pero cuando llegan al lugar solo encuentran los restos de una hoguera abandonada. Entre las cenizas encuentran huesos humanos, por lo que se dan cuenta de que están en el territorio de una tribu de caníbales.<br />
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<b>Si, es un león con colmillos postizos, pero ¿qué más da?</b></div>
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Deciden acechar a los caníbales, otra tribu neanderthal, para tratar de robarles el fuego, lo que consiguen tras despistarles con una tentativa de ataque a su campamento. El alboroto y la confusión provocados son aprovechados también para escapar por una prisionera de los caníbales, perteneciente a una tribu homo sapiens (<i>Rae Dawn Chong</i>). Esta más tarde seguirá al trío en busca de protección. Al principio ellos tratarán de ahuyentarla, pero acabarán por aceptar su compañia, después de que les proporcione unas hierbas medicinales para aliviar los dolores que sufre uno de ellos, que ha sido herido durante la pelea por uno de los caníbales en una zona... digamos que muy delicada de su anatomía, de una forma muy poco digna.<br />
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<b>La chica.</b></div>
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Los caníbales obviamente no se han tomado demasiado bien que les hayan robado el fuego y la provisión de carne. Persiguen y emboscan a los expedicionarios y su protegida, pero la inminente pelea es detenida por la aparición de una manada de mamuths. Uno de los tres miembros de la expedición en busca del fuego se acerca a ellos, y a base de ofrecerles hierba en actitud sumisa, consigue que no les vean como una amenaza y acepten su presencia entre ellos. Bajo la protección de la manada de mamuths consiguen romper el cerco de los caníbales y escapar.<br />
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<b>Los mamuths.</b></div>
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El grupo ya convertido en cuarteto continua su camino, y su líder (<i>Everet McGill, </i>recordemos) se encapricha de la joven homo sapiens. Decide declararle su amor al estilo cavernícola, violándola junto a la hoguera. A pesar de este inicio, digamos, brusco de su relación, ella también acaba encaprichándose de él. Pero las cosas cambian cuando llegan a las inmediaciones del territorio de la tribu de la chica. Al ver que el camino que llevan los neanderthales se separa del suyo, y no siendo capaz de convencerles para que la acompañen a casa, decide abandonar a la partida de neanderthales durante la noche. Eso hace que el líder neanderthal se suma en la melancolía y, finalmente, decida abandonar la misión y a sus compañeros para ir en busca de la muchacha.<br />
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<div style="text-align: center;">
<b>Romance cavernícola.</b></div>
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Como era de esperar, el enamorado (o más bien rijoso) neanderthal es capturado por la tribu sapiens de la muchacha. Prisionero de estos, al principio es usado como esclavo sexual, para entretenimiento de las mujeres de mayor jerarquia dentro de la tribu, las cuales, obviamente, discriminan a la enamorada del prisionero y le prohiben cualquier contacto con él. Pero poco a poco el prisionero consigue integrarse en la tribu, e iniciarse en sus secretos: construcción de chozas, caza con venablos impusados por lanzadardos, fabricación de vasijas de barro... pero el momento culminante llega cuando observa pasmado a uno de los miembros de la tribu nada menos que encender fuego por el tradicional sistema de frotar dos maderas. <br />
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<b>El secreto del fuego.</b></div>
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Más adelante los otros dos neanderthales tambien son capturados por los sapiens, cuando intentaban aproximarse al campamento de estos, y comprueban que su antiguo líder no solo está vivo, sino que ahora lleva las pinturas y adornos de la tribu sapiens, como uno más de sus miembros. Cuando, por la noche, logran escapar de donde los tienen prisioneros, e intentan convencer a su antiguo líder de huir con ellos, este no muestra ningún interés en la fuga, así que deciden dejarle KO de un golpe y llevarselo a la fuerza, junto con unas cuantas de las lanzas y lanzadardos de los sapiens. La muchacha decide seguirles. Durante el camino de vuelta nos percatamos del nivel de civilización que ha adquirido el antiguo líder de la partida: aprovecha un chaparrón para darse una improvisada ducha, y más adelante, en la que quizá sea la escena más recordada de la película, él y la muchacha practican sexo en la clásica postura del misionero, ante el asombro de sus compañeros, que solo conocían la postura del perrito para tales menesteres.<br />
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<b>Kamasutra cavernícola.</b></div>
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Por supuesto, no todo iba a ser diversión en el viaje de vuelta. También deberán afrontar peligros relacionados con fieras salvajes, en este caso un gran oso en cuya caverna se habían refugiado los expedicionarios, y que ataca e hiere de gravedad a uno de ellos. Más adelante, ya en las inmediaciones del territorio de su propia tribu, son emboscados por una partida al mando del cazador que había disputado al protagonista el honor de liderar la expedición, con la intención de robar el fuego y atribuirse ellos el mérito del hallazgo. En la consiguiente pelea, los expedicionarios comprueban el poder que les proporciona el armamento robado a la tribu sapiens, pues desde una distancia segura, a salvo de las lanzas de sus enemigos, los liquidan fácilmente a pesar de encontrarse en inferioridad numérica, usando los lanzadardos que les permiten doblar el alcance de sus proyectiles. </div>
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<b>Carrera armamentística en la Edad de Piedra.</b></div>
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Finalmente los expedicionarios regresan junto a los suyos trayendo el preciado fuego, y son homenajeados como los héroes que son. Pero la alegría va a durar poco: en medio de la celebración, la lámpara que contiene el fuego va pasando de mano en mano, entre danzas improvisadas cada vez más salvajes, hasta que acaba pasando lo inevitable: la lámpara acaba cayendo al agua del pantano, y el fuego vuelve a apagarse. Pero cuando parece que el imprudente que la ha dejado caer va a ser linchado por la multitud, el líder de la expedición detiene a la turba enfurecida, y se decide a demostrar lo que ha aprendido en sus viajes. Toma dos pedazos de madera, y comienza a frotarlos imitando lo que habia visto en la tribu sapiens, pero sin demasiada habilidad. La muchacha sapiens se da cuenta de lo que trata de hacer, y decide echarle una mano. Pronto la madera comienza a humear. Los miembros de la tribu neanderthal reciben el fuego con alegría, pero también con el respetuoso temor debido a tan poderosa magia. Al final de la pelicula vemos al protagonista, ya convertido en líder de su tribu, y a la muchacha sapiens juto a el, embarazada del hijo de ambos, junto al fuego cuyos secretos han conquistado.<br />
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<div style="text-align: center;">
<b>Final feliz.</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de spoilers. </b></span><br />
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<div style="text-align: left;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Una de las cosas a destacar en esta película es el cuidado que se puso en la creación del lenguaje cavernícola de los personajes. El espectador enseguida se da cuenta de que, aunque a sus oidos se trate de jergas incomprensibles por igual, es obvio que las distintas tribus que aparecen hablan cada una su propio idioma. De hecho es bastante claro que el lenguaje de la tribu sapiens es bastante más elaborado que el que usan los neanderthal, los cuales solo parecen tener palabras claras para nombrar lo mas importante, ligándolas entre si mediante gruñidos y gestos simiescos. Este lenguaje es creación de <b>Anthony Burguess</b>, quien ya había dado al cine uno de los idiomas artificales más recordados de su historia, la jerga de los pandilleros en <i>La naranja mecánica, </i>basada en la novela homónima del mismo Burguess<i>.</i> Pero no solo el idioma es importante, el lenguaje corporal y gestual de los cavernícolas también fue muy estudiado, a fin de que resultara lo más realista posible, para lo que se contó con la colaboración de <b>Desmond Morris</b>, zoólogo y etólogo autor de <i>El mono desnudo.</i></span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Aunque <i>En busca del fuego</i> está a años luz en cuanto a verosimilitud de otras películas de cavernícolas, como la ya citada <i>Hace un millón de años</i>, eso no quita que contenga también algunos anacronismos e inexactitudes. Quizá la más evidente pueda parecer la coexistencia en el tiempo de tres especies de hominidos distintas, los neanderthales protagonistas, los antropoides peludos y los <i>Homo sapiens</i>. Sin embargo, esto no es tan extravagante por si solo, ya que hubo amplios periodos en la prehistoria en que diversas especies del genero homo coexistieron temporalmente. De hecho, el <i>Homo floresiensis, </i>(apodado hobbit por su corta estatura) existió hasta hace apenas 12.000 años, un suspiro en terminos de evolución. Sin embargo, introducir a los neanderthales como protagonistas acota sensiblemente el marco geográfico y hace imposible esta escena, ya que, asumiendo que los antropoides peludos hubiesen pertenecido a los generos <i>Homo erectus</i> u <i>Homo heidelbergensi</i>s, estas especies ya se habían extinguido en las zonas de Eurasia habitadas por los neanderthales en tiempos de la llegada de los primeros <i>Homo sapiens, </i>aunque aún seguían viviendo en Asia. Además, presentar a estos hominidos como antropoides peludos también es muy discutible, ya que ese sería un aspecto más acorde con especies más antiguas, como el <i>Homo habilis</i>, este sí largo tiempo extinto cuando los neanderthales aparecieron sobre el planeta.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZNZs5D7Edr08EnmOz_-twqOaOWbiDvB_6XMBuacmjmrNIDelpuAuj-nq2hklbQ234IYwA6Xu9HxxnVCE02QH089K-ZFjwlGshfzco3Xl7Wl_TgciaDCwWOKO-yBMc6Tp5RREB7zKvttg/s1600/evolucion.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZNZs5D7Edr08EnmOz_-twqOaOWbiDvB_6XMBuacmjmrNIDelpuAuj-nq2hklbQ234IYwA6Xu9HxxnVCE02QH089K-ZFjwlGshfzco3Xl7Wl_TgciaDCwWOKO-yBMc6Tp5RREB7zKvttg/s320/evolucion.png" width="320" /></a></div>
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<b>Gráfica cronológica de las diferentes especies humanas (fuente: Wikipedia)</b></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">No solo en este detalle se puede criticar la falta de exactitud de la película, sino también en el comportamiento de las diferentes tribus. Por ejemplo, al principio de la película, tras el ataque de los antropoides peludos, los neanderthales abandonan el cadaver de uno de los heridos que muere durante la huida sin ninguna ceremonia, inifiriéndose de este hecho la falta de cultura funeraria entre los neanderthales. Esto, sin embargo, está en contradicción con la existencia de enterramientos neanderthales conocidos desde principios del siglo XX, como los de </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;">La Chapelle-aux-Saints, en Francia, aunque en ese sentido puede excusarse a la película, ya que en 1981 aún se discutía si tales enterramientos eran intencionados u ocasionales, aunque hoy día parece demostrada la primera hipótesis. Lo que no es excusable, de acuerdo con el conocimiento científico de los años 80, es la aparición de vasijas de barro como herramientas habituales de una de las tribus, elementos que son parte de un desarrollo cultural y tecnológico muy posterior a la época retratada en la película. Pero por el contrario, la escena que a priori puede parecer más discutible, la que da conclusión a la película presentando al futuro hijo de una pareja de neanderthal y sapiens, sí que está apoyada por descubrimientos fósiles, que apuntan a que hubo cruces entre ambas especies. </span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Aun a pesar de todos estos fallos, está claro que el punto fuerte de la película es el realismo, sobre todo en la caracterización de los personajes. Huyendo del tópico de tantas películas de cavernícolas, que los presenta a ellos como forzudos de gimnasio, y a ellas como chicas de calendario, en <i>En busca del fuego </i>los cavernícolas son presentados como personas corrientes. Más aún, el aspecto físico de los neanderthales es presentado de una forma consistente con la idea que la ciencia tiene de como deberían haber sido en realidad. Esta caracterización tan realista fue recompensada con el <b>Oscar al mejor maquillaje</b> en la edición de <b>1982</b> de dichos premios. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv88qKMrzyBtdok3XYo4nJCePzxxG4rElo0x9NFAFDCRi_vca5ux944R7cSa1IQl84O1uP_u4DtZzQb156R6w6HFe1-5ofoUYZw57UxjTtwx54CInC7Z0EgsZxWqX-elU6GRpqenpUVoI/s1600/vlcsnap-2015-12-26-20h21m19s166.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv88qKMrzyBtdok3XYo4nJCePzxxG4rElo0x9NFAFDCRi_vca5ux944R7cSa1IQl84O1uP_u4DtZzQb156R6w6HFe1-5ofoUYZw57UxjTtwx54CInC7Z0EgsZxWqX-elU6GRpqenpUVoI/s320/vlcsnap-2015-12-26-20h21m19s166.png" width="320" /></a></div>
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<b>Miembros de la tribu sapiens con su maquillaje corporal que, aparte de ser espectacular, ayudó a eludir cualquier polémica sobre su adscripción étnica.</b></div>
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Un maquillaje que, además, resultó muy efectivo para eludir la que podía haber sido una gran polémica. Cuando hablé aquí de <i>Hace un millon de años</i>, comenté el sesgo racista que se apreciaba en la elección para diferenciar entre tibus más o menos avanzadas el color del pelo. <i>En busca del fuego, </i>en su intento de ceñirse al máximo a la realidad conocida sobre la prehistoria, se enfrentó al mismo problema, pero desde un punto de vista opuesto: si bien todos los estudios científicos sobre los neanderthales apuntan a que seguramente eran de piel clara, y probablemente hasta tenían el cabello rubio o pelirrojo, por lo que no hay problema en que sean interpretados por actores blancos, no pasa lo mismo con los homo sapiens de la época, recién llegados a Europa desde África, los cuales, si nos queremos ceñir al máximo a una visión realista, deberían ser representados por actores negros, pues ese es el aspecto que en aquella época tenían nuestros antepasados. Pero </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">aún hoy en 2016, </span></span>representar a la tribu más avanzada como hombres negros, y a la más primitiva como hombres blancos, tendría un fuerte componente de denuncia política, así que imaginemos lo que hubiera representado algo así a principios de los 80. Y además en Francia, un país que por aquel entonces vivía, con un espanto no exento de hipocresía, la irrupción del racismo organizado como actor politico, con el ultra Le Pen (padre) como revelación política del momento. </span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">La película esquiva habilmente esta polémica, sin perder rigor, con el simple truco de hacer que los miembros de la tribu sapiens usen un maquillaje corporal completo, lo que les da un aspecto ceniciento que les sirve para camuflarse en su entorno, algo coherente con el contexto de una tribu de cazadores-recolectores, pero que también resulta muy útil para camuflar el origen étnico de los actores a los ojos del espectador. Un maquillaje facial a modo de pinturas de guerra, para dar a su rostro un aspecto vagamente similar a una calavera, y finalmente adornos faciales y capilares que actuan como máscaras ayudan a completar el disfraz. Para redondearlo, el personaje sapiens que goza de mayor protagonismo, la joven rescatada de los canibales, es interpretado por</span></span> Rae Dawn Chong, una actriz de ascendencia china e irlandesa por parte paterna, y afroamericana y nativa americana por parte materna, lo cual, combinado con el efecto del maquillaje, hace difícil asignarle una identidad racial concreta a primera vista.<br />
<br />
Junto con el intento de preservar al máximo el rigor científico, la cuidada caracterización de los personajes y la verosimilitud de su lenguaje, otra de las grandes bazas de la película es la espectacularidad de los paisajes usados como marco narrativo. La película se rodó en diversos escenarios naturales de Canadá, Escocia, Irlanda y Kenya, y el paisaje complementa la historia de una forma espectacular. Una historia que, además, en ningun momento pierde ese tono épico y de acción que toda buena narración de aventuras debe tener. <br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Película de gran prestigio entre público y crítica, aparte del ya citado Oscar, recibió muchos otros galardones, entre los cuales destacan los premios <b>Cesar</b> de la </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><b>Academia de las artes y técnicas del cine de Francia</b> a la mejor película y al mejor director, así como el premio <b>Saturn</b>, de la <b>Academia de cine de ciencia-ficción, fantasía y terror</b> americana, a la mejor película internacional. Premios todos ellos recibidos en las ediciones de <b>1982</b>. Un prestigio sin duda bien ganado, pues se puede decir que <i>En busca del fuego </i>sacó a las historias de cavernícolas del baúl de la serie B, y las convirtió en un género apto para el cine de autor. </span><b> </b></span></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-89095246531689759082015-09-02T18:22:00.001+02:002016-01-29T10:17:35.145+01:00El Castañazo, la mejor comedia deportiva de todos los tiempos.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
La comedia deportiva es ciertamente un genero complicado. Es relativamente fácil hacer una película graciosa sobre cualquier deporte. Simplemente necesitas alguna estrella de prestigio, una colección de situaciones ridículas sobre la cancha, y un final féliz donde los protagonistas acaben ganando el torneo por una combinación de suerte y carisma. Pero si quieres que esa historia además transmita algo al espectador, ya no es tan fácil. Por eso conviene reconocer adecuadamente las comedias deportivas que logran ofrecer algo más que una simple colección de trastazos y pifias espectaculares. Como es el caso de la que nos ocupa hoy.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QjcKdqQp8FmmLhBsv__GENOBkWNZi7Jg9TuSJqiltXsDtIRAZuRDoR0_n_Pf671lRBZoG-LlHZ4yBJtgU7y3U2qjdg934ZYB-yVEy7O5_5GF-0MYK8x8aB3_8sS68bPCY7MqpAUDcmY/s1600/elcasta%25C3%25B1azo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QjcKdqQp8FmmLhBsv__GENOBkWNZi7Jg9TuSJqiltXsDtIRAZuRDoR0_n_Pf671lRBZoG-LlHZ4yBJtgU7y3U2qjdg934ZYB-yVEy7O5_5GF-0MYK8x8aB3_8sS68bPCY7MqpAUDcmY/s320/elcasta%25C3%25B1azo.jpg" width="245" /></a></div>
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<b>El Castañazo</b> <i>(Slap Shot), </i>también estrenada como<i> </i><b>Todo Vale</b><i> </i>en Argentina<i>,</i> película de <b>1977</b>, dirigida por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/George_Roy_Hill" target="_blank"><b>George Roy Hill</b></a> y protagonizada por <b>Paul Newman</b>, es una sátira ácida, a ratos amarga, sobre el mundo del deporte, que se adentra en el terreno que queda más allá de los focos que iluminan a las grandes estrellas, para mostrarnos con un toque de humor el día a día de un vestuario de segunda o tercera división. Conoceremos ese mundo siguiendo las aventuras y desventuras de un grupo de perdedores enrolados en un equipo de segunda fila de hockey sobre hielo. <br />
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;"><b>Reggie Dunlop</b> (<b>Paul Newman</b>) es el capitán y entrenador de los Charlestown Chiefs, un equipo de hockey sobre hielo enrolado en una liga menor de dicho deporte. La plantilla la integran jugadores que hace tiempo que renunciaron al sueño de ser estrellas, y se conforman con poder cobrar su paga cada mes. El equipo atraviesa una profunda crisis de juego y de resultados, a salir de la cual no ayudan ni las recientes incorporaciones a la plantilla (los <b>hermanos Hanson</b>, tres novatos inmaduros que matan el rato en los desplazamientos jugando al <i>Scalextric</i>) ni los continuos rumores sobre la inminente desaparición del equipo, victima de la crisis económica que azota la ciudad, sobre la que planea la amenaza del inminente cierre de la fábrica que es el principal empleador local, cosa que hará que gran cantidad de seguidores dejen de asistir a los partidos, al perder sus empleos y verse obligados a reducir gastos. Dunlop intenta levantar el ánimo de sus jugadores y, con la colaboración de un periodista deportivo local, pone en circulación un rumor infundado sobre unas negociaciones para la inminente venta del equipo a un grupo de millonarios de Florida. Sin embargo su equipo no logra remontar </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"> la crisis de juego</span></span>, hasta que la casualidad pone el remedio en sus manos.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_S5lq9q54FDSGT_9gjVRgwlybA3XnuXuDuZSX7l9cjmV48CwM_HfsvVqoIAHfMggL69vFH-zfrF5QidBc3wjxF3AjAfiPa8sfaldfRXW5F58D2cHyBnosEpe2SvykOdgz0jp-V7u3V4s/s1600/chiefs.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_S5lq9q54FDSGT_9gjVRgwlybA3XnuXuDuZSX7l9cjmV48CwM_HfsvVqoIAHfMggL69vFH-zfrF5QidBc3wjxF3AjAfiPa8sfaldfRXW5F58D2cHyBnosEpe2SvykOdgz0jp-V7u3V4s/s320/chiefs.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotografía promocional de la película, que muestra a los Charlestown
Chief posando como si de un equipo real se tratese, autografiada por los
protagonistas. </b></div>
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><br /></span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;">Durante la temporada, Dunlop tiene una aventura con la ex-esposa del guardameta de un equipo rival, que le confiesa que una noche de borrachera tuvo una aventura lésbica con la esposa de uno de los compañeros de equipo de su marido, cosa que causó la definitiva ruptura de la pareja. Cuando ambos equipos se enfrentan al poco tiempo, Dunlop usa la información sobre las intimidades de la pareja para provocar a su rival con comentarios burlones sobre el tema hasta que este, fuera de sí, abandona la portería con la sana intención de partirle la cara a su rival, momento que es aprovechado por los Chiefs para anotar el tanto de la victoria. El éxito de la estratagema anima a Dunlop a seguir explotando el camino del juego sucio, sobre todo cuando, obligado por las bajas, se ve en la necesidad de dar entrada en la rotación a los hermanos Hanson, que demuestran poseer un talento innato para el juego duro, y una alegre predisposición a meterse en peleas a la menor excusa para ello. </span></span><br />
<br />
El nuevo estilo de juego de los Chiefs de inmediato atrae el público de vuelta al estadio, convencidos de que, si no un buen partido, al menos sí verán porrazos y peleas, y como mínimo se reirán y olvidarán sus problemas durante un rato. La prensa deportiva local tambien da abundante cobertura al sorprendente renacimiento del equipo. Pero no todo va bien. <b>Ned Braden</b> (<b>Michael Ontkean</b>), un jugador de estilo técnico y educación universitaria, no se siente a gusto con el nuevo estilo de juego, que le ha convertido, junto con sus compañeros de equipo, en un mero bufón. Esto afectará a su relación personal con Dunlop, que quedará definitivamente arruinada cuando este se entrometa en los problemas matrimoniales de Braden, acogiendo en su casa a la esposa de su compañero de equipo cuando esta declara su intención de pedir el divorcio.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDG83pBvmw-Mvg6gcyarOsOeJZiDr7w4m7baAnZVT4tpxqGYmFfWXYrlBUIrsLlgNmAcI8YAi-3I1sTbW-9NJPaf4bMgGLojHB-rlSKLjjEzgqQ20s2vMB7ypssTLuxBALNpM-U-mnkxk/s1600/hansons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDG83pBvmw-Mvg6gcyarOsOeJZiDr7w4m7baAnZVT4tpxqGYmFfWXYrlBUIrsLlgNmAcI8YAi-3I1sTbW-9NJPaf4bMgGLojHB-rlSKLjjEzgqQ20s2vMB7ypssTLuxBALNpM-U-mnkxk/s320/hansons.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Los hermanos Hanson, con sus icónicas gafas a lo Woody Allen, en el vestuario magullados tras una pelea. </b></div>
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Pero aunque los resultados deportivos mejoran, la estratagema de Dunlop de poner en circulación rumores sobre la venta del equipo ha fracasado en su intención de llamar la atención de un comprador real, a pesar de que el equipo se ha convertido en una opción interesante, consiguiendo llenar el aforo del estadio partido tras partido. Finalmente Dunlop consigue una entrevista con el misterioso dueño del equipo, que resulta ser una mujer de negocios para nada interesada en el deporte del hockey, la cual da a Dunlop un baño de realidad al confesarle que, lo que para él es su vida, para ella es solo una estratagema más para desgravar impuestos, y que la continuidad del equipo depende solo de su efectividad para ese fin, y no de los resultados, deportivos o de taquilla, que puedan lograr. Dunlop recibe esta deprimente noticia en el peor momento, justo antes del partido que decide el campeonato, y para el cual su rival ha cambiado buena parte de su alineación, fichando algunos de los más notorios "leñeros" de la historia del torneo, en lo que promete ser una violenta apoteosis del juego sucio. Pero cuando un Ned Braden relegado al banquillo ve durante el partido a su esposa entre el público que anima enfervorizado una pelea multitudinaria, decide ridiculizar el brutal espectáculo que se muestra en la cancha de una forma ciertamente inesperada...<br />
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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Quizá una de las curiosidades que más pueda chocar respecto a esta película sea que, viendo como retrata sin complejos el fuerte componente de machismo que reina en el vestuario de los Chiefs, y en el día a día de los protagonistas en general, sorprende bastante saber que el guion fue escrito por una mujer. <b>Nancy Dowd</b>, la autora del guion, se inspiró en las anecdotas de su hermano Ned, que jugó varias campañas durante los años 70 y 80 al hockey en equipos enrolados en ligas menores como el de la película. Especialmente su paso por los <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Johnstown_Jets" target="_blank">Johnstown Jets</a> proporcionó tanto el material para la mayoría de escenas sobre la cancha de juego, como una de las líneas argumentales principales, pues, igual que los Chiefs, dicho equipo estaba en venta en la epoca en que Ned Dowd era jugador de su plantilla, y acabó desapareciendo en 1977. Ned tiene un pequeño papel al final de la película, interpretando a un conflictivo jugador rival que lleva buena parte de la temporada sancionado, y solo reaparece para la gran final.<br />
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Los Johnstown Jets proporcionaron también la mayoría de jugadores que aparecen en la película acompañando a Paul Newman y Michael Ontkean (quien también fue jugador de este deporte en el equipo de la Universidad de New Hampshire). En la <a href="http://www.hockeydb.com/ihdb/stats/leagues/seasons/teams/0001761975.html" target="_blank">plantilla de la temporada 74-75</a> podemos ver los nombres de buena parte del reparto. Mención especial, como no, para los números 16, 17 y 18 de esa lista, los hermanos <b>Jack, Steve y Jeff Carlson</b>. Ellos debían interpretar a los descerebrados hermanos Hanson, que lucen los mismos dorsales en la ficción, pero finalmente Jack no apareció en la pelicula, pues recibió una oferta de fichaje para disputar los play-offs con un equipo de superior categoría, los Edmonton Oilers. Su puesto en la película lo acabó ocupando su compañero de equipo <b>Dave Hanson.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiID3B7f5Fsdn3Z0hAo_C0pYhZUR2oIw7rWNvyhq11lwpXJt8sl-vIKzrXEQh_Dr-Rz-MEDr3W79DWilPEWODIxgqb9I4hyNVBs8xrTRmStm_a_AGfO9faFoQoNCTBy_S9dLc2zwKE1zJo/s1600/11e1d1a62d1f8943f77207ad16141e61.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiID3B7f5Fsdn3Z0hAo_C0pYhZUR2oIw7rWNvyhq11lwpXJt8sl-vIKzrXEQh_Dr-Rz-MEDr3W79DWilPEWODIxgqb9I4hyNVBs8xrTRmStm_a_AGfO9faFoQoNCTBy_S9dLc2zwKE1zJo/s320/11e1d1a62d1f8943f77207ad16141e61.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Fotografía de los Johnstown Jets de la temporada 1974/75. Entre otros miembros del reparto de Slap Shot, en el centro de la segunda fila podemos ver a Dave Hanson, Jeff Carlson y Steve Carlson (los dos últimos con gafas) los Hermanos Hanson de la película. A su derecha, Ned Dowd, hermano de la autora del guion, cuyas andanzas deportivas inspiraron buena parte del mismo.</b></div>
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Considerada como una de las películas más icónicas, si no la que más, sobre el deporte del hockey sobre hielo, bastantes años mas tarde (en 2002 y 2008) se realizaron dos desafortunadas secuelas, de las que quiza lo único reseñable sea la participacion de Leslie Nielsen en la segunda de ellas. Muy lejos del nivel del humor aparentemente descerebrado, pero en realidad bastante lúcido, de la película original, un verdadero clásico del cine deportivo. Una película que, a pesar de que su humor salvaje por momentos lo oculte, tiene un poso triste en el fondo, y que a pesar del tiempo transcurrido, si nos abstraemos de la estética para centrarnos en el argumento, veremos que no ha perdido actualidad en su planteamiento. </div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-58516745897348896472015-06-05T06:27:00.000+02:002016-01-29T10:18:00.191+01:00Rollerball, un deporte bárbaro para el futuro distópico.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
De nuevo debo empezar a escribir un artículo pidiendo perdón por haber dejado abandonado este blog durante una temporada bastante larga. Las excusas de siempre, ya saben: he estado muy liado con otros asuntos, y además no me he sentido demasiado inspirado para escribir algo sobre cultura pop durante ese tiempo, etc. Bien, basta de excusas, creo que ha llegado el momento de revivir este blog, y para ello, que mejor que hacerlo con todo un clásico distópico: <b>Rollerball</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJcDXCUrq5iywpFNjwdXVwfjtB_DXI12joTec9fY6ruRC-2qZVSFR9PgHazngjo_ygMJcAoHM2z93CYFrKbdgBYhg1mr_vgjrKmMZhnJq3WurTy3Z8FZQBUCOHTPEH1M34Ps2HVX3Ofs4/s1600/rollerball-affiche_346962_48715.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJcDXCUrq5iywpFNjwdXVwfjtB_DXI12joTec9fY6ruRC-2qZVSFR9PgHazngjo_ygMJcAoHM2z93CYFrKbdgBYhg1mr_vgjrKmMZhnJq3WurTy3Z8FZQBUCOHTPEH1M34Ps2HVX3Ofs4/s1600/rollerball-affiche_346962_48715.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Que comience la masacre... esto, el partido.</b></div>
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<i>Rollerball</i> <b>(1975) </b> es una de esas obras de la década de los 70 que, en cierta manera, anticipan la llegada del cyberpunk en la década siguiente. Buena parte de los elementos ya están ahí: el poder omnímodo de las megacorporaciones, la tecnología como herramienta opresiva, la sensación de indefensión del individuo ante la manipulación de estas fuerzas... pero falta aún ese marco narrativo opresivo que reuna a todos estos elementos de forma coherente, y sobre todo, le falta la estética oscura y claustrofóbica, y al mismo tiempo devota de la tecnología. Pero aunque no sea cyberpunk, la idea que transmite es muy parecida. La película, dirigida por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norman_Jewison" target="_blank"><b>Norman Jewison</b></a> y protagonizada por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Caan" target="_blank"><b>James Caan</b></a>, nos muestra un mundo futuro tiránico, idiotizado por un espectáculo brutal, el deporte del rollerball.<br />
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<a name='more'></a><div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b></div>
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La acción transcurre en un hipotético futuro, situado en el año 2018. Es un mundo distópico producto de las Guerras Corporativas, varias veces mencionadas a lo largo de la película, siempre con una connotación de terrorífico tabú. Unas guerras que dejaron a su termino un mundo en poder de las grandes corporaciones, cada una especializada en un área de negocio especifica, y conformando entre todas un gobierno corporativo mundial. Una tiranía que basa su aceptación en el viejo modelo romano de pan y circo, y el circo, en este caso, es un deporte llamado rollerball. Se trata de un juego en el que dos equipos de patinadores, auxiliados por motoristas, se disputan una pelota metálica mientras dan vueltas a una pista ovalada. Prácticamente todo vale para hacerse con el control de la bola y anotar en la meta del rival, o para defender la propia. </div>
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El rollerbal es un espectáculo brutal y alienante que entusiasma a las masas, y que al mismo tiempo que cumple con esta función estupidizante, transmite unos valores ideológicos muy concretos de la sociedad corporativa que lo patrocina: nadie es imprescindible, solo el equipo, como símbolo de la sociedad, es importante. Para enfatizar esta idea, se procura que la rotación de los jugadores en las plantillas sea constante. Por su parte, los jugadores profesionales que lo practican acostumbran a ser auténticos mercenarios, interesados solo en el dinero y el status social que les proporciona participar en este espectáculo, tanto durante sus carreras en activo como cuando, una vez retirados, disfrutan de jubilaciones doradas financiadas por los sponsors corporativos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKFSEvuX6ceoP9DVcCL2irjk_7Pe4AE7wiL8Mg_8vHOGED6wKV5wrgZERmtcQRS52V7q7edvSrIWf8LrxJc6vc2cC9MzcW2bNrHrRNwVD3CLEkCiIj0BfzK_BUi8Xqkj9bpPlEZ1TlXY/s1600/rollerball7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKFSEvuX6ceoP9DVcCL2irjk_7Pe4AE7wiL8Mg_8vHOGED6wKV5wrgZERmtcQRS52V7q7edvSrIWf8LrxJc6vc2cC9MzcW2bNrHrRNwVD3CLEkCiIj0BfzK_BUi8Xqkj9bpPlEZ1TlXY/s320/rollerball7.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>El jugador estrella del equipo de Houston y protagonista de la historia, Jonathan E.</b></div>
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En este mundo donde la máxima aspiración de los profesionales es ganar fama rápida para retirarse pronto, y así poder disfrutar cuanto antes de una vida regalada, <b>Jonathan E.</b> (James Caan) es una excepción. Lleva ya 10 años de exitosa carrera en el equipo de Houston, y no se plantea la retirada. Se ha convertido en la estrella mas reconocible no solo de su equipo, sino del mismo deporte del rollerball. Su popularidad se ha convertido en un problema, ya que Jonathan es un ídolo en una sociedad que niega los ídolos. La poderosa corporación de la energía de Houston, patrocinadora del equipo, quiere forzarle a retirarse antes de que termine la temporada en juego, pero él se niega, a pesar de la tentadora oferta que le hacen. Para Jonathan la práctica del rollerball se ha convertido en su vía de evasión particular, después de que su esposa le abandonase por un ejecutivo de la citada corporación, motivo por el que desconfía de la sociedad corporativa. Al principio esta desconfianza es inconsciente, pero poco a poco irá convirtiéndose en consciente.<br />
<br />
En esta sociedad donde todos cumplen con el papel que se les asigna, y la disidencia no se tolera, la última negativa de Jonathan a aceptar retirarse ha enfurecido a los sponsors corporativos que controlan la competición. Si no acepta retirarse por las buenas, le forzarán a retirarse a las malas. Para ello irán introduciendo una serie de modificaciones progresivas en el reglamento. La idea es potenciar el juego más duro y violento, y que, o bien Jonathan asuma por fin que ya esta viejo para esto y acepte retirarse, o bien sufra un lamentable accidente que le incapacite para la practica de un juego en el que las lesiones graves, e incluso las muertes, no son raras en la cancha. Con ello convertirán un espectáculo ya de por si brutal en una sangrienta carnicería.<br />
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<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de peligro de spoilers </b></span></div>
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El juego ficticio de la película se inspira en un deporte real, el <a href="http://www.rollerderbymadrid.com/roller-derby-que-es/" target="_blank"><i>roller derby</i></a>
(a veces erróneamente llamado también rollerball, debido a la
influencia de la película de que hablamos) que explicado en forma muy
simple viene a ser una carrera entre dos equipos de patinadores en una
pista ovalada, durante la que se permite un cierto grado de contacto
físico a fin de obstaculizar y/o derribar a los rivales. En contraste con su contraparte ficticia, pletórica de
testosterona, el "rollerball" real es una disciplina casi exclusivamente
femenina. Durante mucho tiempo considerado un deporte menor, estrictamente norteamericano, y más parecido a un espectáculo de lucha libre que a una verdadera competición, últimamente ha sido reivindicado y comienza a ponerse de moda internacionalmente, y a disfrutar de una verdadera estructura competitiva. El deporte ficticio de la película toma como base este deporte, le añade la
pelota metálica en juego, las motocicletas que los patinadores
pueden aprovechar para dejarse remolcar y así tomar impulso, y lo remata todo con unos toques
de estética sado-masoquista. El efecto global que consigue esta mezcla en las escenas de acción, centradas en la cancha de juego, es ciertamente impactante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMevnCmggfHdFqzZSAeQuFfByTrnc3cCCw5WBZ-JO4hzCwdA78wq4qDf339ZBLMETsrcQfjwiUUmUW3VId3aiL10x1Fu3zXUlOJ5e4g4W8lQn6tA_a0StoCLnv_MLl_QYAH3EGruYf9q0/s1600/side_69574_BGH.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMevnCmggfHdFqzZSAeQuFfByTrnc3cCCw5WBZ-JO4hzCwdA78wq4qDf339ZBLMETsrcQfjwiUUmUW3VId3aiL10x1Fu3zXUlOJ5e4g4W8lQn6tA_a0StoCLnv_MLl_QYAH3EGruYf9q0/s320/side_69574_BGH.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMevnCmggfHdFqzZSAeQuFfByTrnc3cCCw5WBZ-JO4hzCwdA78wq4qDf339ZBLMETsrcQfjwiUUmUW3VId3aiL10x1Fu3zXUlOJ5e4g4W8lQn6tA_a0StoCLnv_MLl_QYAH3EGruYf9q0/s1600/side_69574_BGH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Pues sí, el "rollerball" en la vida real es cosa de chicas...</b></div>
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Aparte de las escenas de acción, otro de los puntos fuertes de esta película es su banda sonora. La apuesta que se hace por la música clásica en algunos de los momentos claves del desarrollo de la acción es toda una seña de identidad. Especialmente impresionante es la secuencia inicial en la que técnicos y árbitros preparan la cancha de juego para el partido con la música de órgano de Bach de fondo. Pero si tiene puntos fuertes, también los tiene débiles. La estética "setentera" que impregna la película en las escenas fuera de la cancha de juego no ha resistido bien el paso del tiempo, y resulta extraña y un tanto ridícula vista hoy en día. De este clásico de culto se hizo un lamentable remake en 2002 que ni de lejos captura la atmósfera inquietante que, aún con su estética pasada de moda, sigue dejando hoy en día el visionado de la película original de 1975. Un clásico imprescindible para el aficionado al cine distópico.<br />
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-71341629775905409942014-08-21T18:39:00.000+02:002017-03-20T07:33:44.988+01:00Quieres reirte del ébola? Aquí está Osmosis Jones<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Tengo un especial cariño por las películas malditas. Esos clásicos de gran presupuesto que en su día fueron incomprendidos por el gran público y se estrellaron en taquilla. Si encima contienen grandes cantidades de humor escatológico, y mezclan sin demasiado acierto la acción real con los dibujos animados, tenemos una excelente elección para una tarde de pereza dominguera. Y si además hacen coña de enfermedades contagiosas mortíferas, en estos tiempos de paranoia y epidemias exóticas, la cosa ya roza la perfección. Así que, si tienen ganas de reírse un rato del ébola, y los chistes sobre secreciones corporales no les hacen perder el apetito, preparense un buen cartucho de palomitas de maiz y disfruten de las aventuras del héroe en miniatura más disparatado de la historia del cine: <i>Osmosis Jones</i>. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIh4Qx1tVPcKPA5Y9l0FoDPdIYLEWEc4GINScfbTl27jsmIelovV-jxxSffw7PrXT485J7QAHbJOQpliMhUMb4V1GqCrtVNqKEH6QrayYTwiJ1_Ps8-GZXUgdqQT2uvnpBymKItQ9dnBg/s1600/osmosisjones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIh4Qx1tVPcKPA5Y9l0FoDPdIYLEWEc4GINScfbTl27jsmIelovV-jxxSffw7PrXT485J7QAHbJOQpliMhUMb4V1GqCrtVNqKEH6QrayYTwiJ1_Ps8-GZXUgdqQT2uvnpBymKItQ9dnBg/s1600/osmosisjones.jpg" width="215" /></a></div>
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<b>Diez milésimas de milímetro de tipo duro.</b><br />
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Básicamente, <i>Osmosis Jones, </i>pelicula de la Warner dirigida por los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Farrelly_brothers" target="_blank"><b>hermanos Farrelly</b></a> en <b>2001</b>, es una parodia de las <i>buddy movies</i> policíacas. En las escenas de animación, el interior del cuerpo del protagonista de la acción real es presentado como una ciudad en decadencia, dirigida por políticos mediocres y corruptos, en la que el protagonista animado, un glóbulo blanco, aparece como la parodia del clásico policía expeditivo y poco respetuoso con las normas, pero carismático y con un punto cómico, que tiene a un medicamento antigripal como el tambien clásico compañero de mente cuadriculada siempre aferrado al reglamento. Ambos deberán resolver un caso (una enfermedad del protagonista de la acción real) que resulta ser más complicado de lo en principio previsto.</div>
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<span style="color: red;"><b>A continuación se desvelan detalles de la trama.</b></span><br />
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<b>Frank Detorre (Bill Murray) </b>es un desmañado celador de un zoológico. Es viudo y padre de una hija, Shane, que le reprocha en todo momento su nada saludable estilo de vida. En efecto, Frank es perezoso, glotón, amante de la comida basura y nada cuidadoso con su higiene personal. Shane le culpa secretamente de la muerte de su madre, ocurrida debido a alguna enfermedad no especificada, pero que fácilmente se deduce ligada a la mala dieta y el poco ejercicio. Mientras acompaña a su hija en una visita al zoológico donde trabaja, Frank hace gala de su desprecio hacia las más elementales normas de higiene al zamparse un huevo duro que segundos antes ha rodado por el suelo de la jaula de los chimpancés, haciendo caso omiso de las protestas de su asqueada hija, testigo de la cochinada.<br />
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En este punto la acción real cede paso a los dibujos animados. <b>Osmosis Jones (actor de doblaje Chris Rock)</b> es un glóbulo blanco que se encuentra de patrulla en la boca. Obviamente, el huevo que se ha comido Frank está cargado de gérmenes, y Osmosis Jones se embarca en una persecución con varios de ellos, uno de los cuales aprovecha la ayuda de un bostezo del protagonista para huir garganta abajo. Durante la persecución nos hacemos una idea de la personalidad de Jones, que hace caso omiso a los avisos de sus compañeros acerca de que ha salido de su jurisdicción, causa un accidente de tránsito durante la persecución, y finalmente acaba destruyendo un tendido eléctrico (lo que en la acción real se traduce en un calambre muscular que sufre Frank) dejando además escapar al fugitivo.<br />
<br />
Más tarde, mientras los servicios de limpieza estan recogiendo en la boca los restos de mugre que el huevo ha dejado en la dentadura, dentro de uno de esos montones de porquería aparece el villlano de la historia, el virus <b>Thrax (actor de doblaje Laurence Fishburne)</b> el cual, tras anunciar su condición de contagioso, liquida a los dos empleados de limpieza que le han encontrado, para a continuacion incendiar su vehiculo y lanzarlo garganta abajo (lo que en la parte de acción real se traduce en una inflamación de garganta). Cambiamos de escenario entonces para dirigirnos al cerebro, que se nos muestra como el Ayuntamiento, y conocer a <b>Phlegmming (actor de doblaje William Shatner),</b> alcalde de "Ciudad Frank", justo en el momento en que se reciben informes del problema en la garganta. Al pedir más información, se muestran en su despacho imágenes de lo que esta sucediendo fuera del cuerpo, en la acción real. Shane esta a punto de concertar una cita con el médico de cabecera para su padre. Phlegmming está inmerso en un proceso electoral muy reñido, y lo último que necesita es que se achaque un problema más a su mala gestión. En un acto de autoritarismo, toma control manual de la consciencia para hacer que Frank se niegue a ir al médico, y opte en su lugar por tomar un calmante.<br />
<br />
La decisión de tomar un calmante por parte de Frank nos sirve para presentar al segundo componente de la pareja de policías, el agente especial Drixenol, abreviado <b>Drix (actor de doblaje David Hyde Pierce)</b>, un medicamento antigripal genérico, que es presentado como un personaje de aspecto robótico. Osmosis Jones, que acaba de recibir una tremenda bronca por parte de su superior a causa de los destrozos causados durante la persecución fallida anterior, es asignado como su enlace y compañero. Evidentemente, enseguida empezarán los encontronazos entre el impulsivo Jones y el burocrático Drix. En la garganta, mientras Drix se pone de inmediato a rociar la zona inflamada con un producto calmante, Jones curiosea entre los restos del incendio, y topa allí con uno de los muchos germenes que pululan por la boca, que ha sido testigo de todo. Se refiere aterrado a Thrax como "la Muerte Roja" (en español en el original) pero antes de que pueda contar nada más, Drix lo deja fuera de combate al rociarlo sin darse cuenta con el producto antinflamatorio, provocando el enfado de Jones. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLld1tNRfD1TQAWkf5cX9ue_rWeeSUqIIoGEQY-I9kZy0LsDUPTtV5w8CLaE57Q_sk1EfiiwBG_tcumu1rWtcT4SDS66i9jVXwaARJB0KxjPm2w5avEOdP3N2mOIXqghYMjs_6aI2UkCQ/s1600/1317392630001_osmosis_jones_2x1_1280_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLld1tNRfD1TQAWkf5cX9ue_rWeeSUqIIoGEQY-I9kZy0LsDUPTtV5w8CLaE57Q_sk1EfiiwBG_tcumu1rWtcT4SDS66i9jVXwaARJB0KxjPm2w5avEOdP3N2mOIXqghYMjs_6aI2UkCQ/s1600/1317392630001_osmosis_jones_2x1_1280_640.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>La pareja protagonista, Osmosis Jones y Drix.</b></div>
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A partir de ahi, Jones insistira una y otra vez en que el caso es más serio de lo que aparenta. El historial de Jones, plagado de actuaciones poco ortodoxas, no le ayudará a ser creido. Drix al principio se resistirá también a creerle, pero poco a poco irá cediendo ante las evidencias. Mientras tanto, Thrax se hará con el control del mundo criminal de Ciudad Frank. Como descubrirá bastante dolorosamente el padrino del hampa local, Thrax tiene una obsesión: el ébola. Quiere ser mejor, más famoso, más temido que él, y cree que Frank será la víctima perfecta para hacerle entrar por la puerta grande en la historia de la medicina. Se ha dado un plazo de 48 horas para llevar a cabo su plan que, lógicamente, termina con la muerte de Frank, y Jones y Drix son los únicos que puede pararle, por la única razon que son los únicos que creen que existe.<br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Una de las cosas que primero llaman la atención de la película es que Osmosis Jones sin duda debe ser el glóbulo blanco mas negro de la historia de la hematología. De hecho, como cuesta bastante poco darse cuenta, Chris Rock fue la segunda opción para darle vida. El papel fue en un principio pensado para Will Smith, pero finalmente problemas de agenda impidieron que pudiera prestarle su voz.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Los nombres de varios personajes hacen referencia a términos del mundo de la medicina. El alcalde Phlegmming debe su nombre a un juego de palabras con la palabra <i>phleg</i> (flema). El villano Thrax, por su parte, fue bautizado en honor a la paranoia sobre terrorismo y armas biológicas reinante durante 2001, haciendo referencia al ántrax. En cambio, la Muerte Roja, tal como es identificado Thrax en una escena de la película, no es ninguna enfermedad real, sino una epidemia ficticia que aparece en el relato de Edgar Allan Poe <i>La máscara de la muerte roja</i>.</span></span><b><span style="color: red;"> </span></b></div>
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<b><span style="color: red;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;"><i>Osmosis Jones</i> es una película bastante irregular. La parte de animación, a cargo del prestigioso animador <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Sito" target="_blank"><b>Tom Sito</b></a>, es vibrante sin descuidar en ningún momento la parte cómica. Sin embargo, las secuencias de acción real distan mucho de estar a la altura. Los personajes son excesivamente histriónicos y resultan poco creibles en general, lo cual hace que la película avance a saltos. </span></span></div>
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<div style="text-align: left;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Como ya dije al principio, <i>Osmosis Jones</i> fue un estrepitoso fracaso en taquilla. Con un presupuesto de 70 millones de dólares, apenas logró recaudar 13,5 en taquilla. En parte se explica por la ya mencionada poca continuidad entre la parte animada y la parte de acción real, pero el principal problema que se topó fue su humor escatológico, marca de la casa de los hermanos Farrelly, que muchos espectadores juzgaron bastante inapropiado para una película familiar. Seamos sinceros, la película esta repleta de chistes en los que el argumento cómico se basa en el asco: mocos colgantes, vomitonas, mascar con la boca abierta... el tipo de chistes guarros que les encantan a los chavales, pero que causan el pánico de sus padres, ante la posibilidad de que la criatura decida imitarlos en la proxima reunión familiar. Todo ello hace de Osmosis Jones un clásico maldito, muy apropiado para tomarnos a guasa toda la paranoia informativa sobre la última epidemia de ébola. Y dejen que la vean los crios. Seguro que disfrutarán viendo a Bill Murray hacer el guarro.</span></span></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-67475704793069991022014-08-07T11:46:00.001+02:002016-01-29T10:20:12.338+01:00El amo del calabozo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
De nuevo llevaba tiempo sin escribir por aquí. Había escrito algún par de artículos sobre temas políticos para Planeta Caspa, pero no había encontrado nada que me llamara la atención en el tema de cultura popular lo suficiente como para escribir sobre ello. Pero hace unos días cayó en mis manos una película tan alucinantemente mala que bien merece una reseña. Se trata de <i>El amo del calabozo (Ragewar / The Dungeonmaster), </i>del año <b>1984. </b>Un encantador pastiche ochentero que pretende mezclar el cine de espada y brujería con las computadoras, con resultados encantadoramente cutres. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdAihBp_BdLCC6wydX3b_bW0Ekg1V1JoQojohoqH4qyQSZpARHJmuO13XBJGY72X2w6UwKeOU0JtL_hu2qfMaQ489M8GbfbLcuIs2Frng1iELAKQJWIBI6mMB1U-N4eHMJwomiLUyDWY/s1600/Dungeonmaster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdAihBp_BdLCC6wydX3b_bW0Ekg1V1JoQojohoqH4qyQSZpARHJmuO13XBJGY72X2w6UwKeOU0JtL_hu2qfMaQ489M8GbfbLcuIs2Frng1iELAKQJWIBI6mMB1U-N4eHMJwomiLUyDWY/s1600/Dungeonmaster.jpg" width="220" /></a></div>
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Cuando pones una película y en los créditos del comienzo ves aparecer los nombres de hasta siete directores, te das cuenta de que la cosa promete. Los perpetradores del engendro son, por orden, <b>Dave Allen, Charles Band, John Carl Buechler, Steven Ford, Peter Manoogian, Ted Nicolaou, y Rosemarie Turko</b>. Realmente no hay mucho que decir de prácticamente ninguno de ellos. John Carl Buechler fue el responsable de la séptima entrega de la saga de terror <i>Viernes 13</i>, y de Steven Ford prácticamente lo único remarcable a comentar es que es hijo del ex-presidente Gerald Ford. De todos ellos, quizá el único que merece un enlace a la Wikipedia para profundizar en su figura es <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_W._Allen" title="David W. Allen">Dave Allen</a>, considerado una de las leyendas del stop-motion. La película se presenta en el formato de historia compuesta de varios episodios distintos, y cada uno de los directores se encarga de dirigir uno de ellos, consiguiendo al ponerlos en conjunto un resultado más que irregular.<br />
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<span style="color: red;"><b>A continuación se desvelan detalles de la trama.</b></span></div>
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La película comienza presentándonos al protagonista, <b>Paul Bradford (Jeffrey Byron)</b>, un <i>geek</i> de las computadoras, haciendo <i>footing</i> por la ciudad mientras juguetea con una versión ochentera de gafas de realidad aumentada. También nos presenta a su novia <b>Gwen (Leslie Wing)</b>, practicando aerobic en un gimnasio. La pareja se encuentra mas tarde en casa, y tras una conversación bastante friki, en la que se mezclan las computadoras con una petición de matrimonio, se van a dormir. Mientras duermen, son raptados a una especie de mundo de pesadilla por un brujo llamado <b>Mestema (Richard Moll). </b>Paul despierta de pronto vestido de gladiador futurista, en una especie de infierno oscuro, donde ve a Gwen encadenada a una roca y también debidamente ataviada con ropajes fantasiosos, en calidad de rehén de Mestema, que ha elegido a Paul como contrincante para un duelo entre la brujería y la tecnología. Tras rebautizarle con el nombre de<b> Excalibrator, </b>Mestema comunica a Paul/Excalibrator que deberá enfrentarse a una serie de pruebas si quiere rescatar a Gwen y volver con ella a su mundo, y le equipa con un brazalete computerizado como arma para tal misión. Estas pruebas, obviamente, constituyen el argumento de los distintos episodios, y dan un repaso a los escenarios más tópicos del cine de terror y de acción de los 80. Entre prueba y prueba, Mestema y Excalibrator tendran momentos para intercambiar diálogos absurdos de tipos duros de caricatura, antes de ser teletransportado Excalibrator al siguiente escenario.<br />
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La primera prueba transcurre en unas ruinas perdidas en medio de la selva. Excalibrator llega ahí persiguiendo a unos enanos, pero su llegada despierta a un ídolo de piedra gigante. Excalibrator usara su brazalete (que tiene todo un surtido de armas que aparecen envueltas en cutrísimos efectos especiales) para salvarse del ídolo.<br />
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El segundo episodio transcurre en una especie de inframundo plagado de zombis que Excalibrator destruye con su brazalete, hasta encontrarse con una especie de rey troll que reta a Excalibrator a enfrentarse con su alter-ego zombi. Pero en vez de ello Excalibrator se enzarza con el rey troll en un duelo de frases lapidarias, hasta que queda claro quien es el mas duro, y el Excalibrator zombi desaparece.<br />
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Tras un duelo de efectos especiales cutres de regreso en el infierno de Mestema, Excalibrator es enviado esta vez junto con Gwen a la tercera prueba, que tiene lugar en un garito rockero. Excalibrator habrá de rescatar a Gwen, a la que pretenden torturar en escena como parte del show. Lo único destacable de este episodio es que la banda que ameniza la velada en el local mientras todo ocurre son los míticos <b>WASP</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM-kMeT4iLz5HAtpa5LaDJ9aNG83C_fas_T6ufzmM2xH4X7n1oiVLwPqYmUx4hNFNVYmkXGYKUZ-rJNZAStXKvI1xJIkL3x5qxuJyKmJz-gOM29F_A1lcYNxYhOIPw7iTy4jJ9-W7XnX4/s1600/Captura-The+Dungeonmaster+-+El+amo+del+calabozo+-+dual+esp.+eng.+-+Cutrefilms+255.avi-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM-kMeT4iLz5HAtpa5LaDJ9aNG83C_fas_T6ufzmM2xH4X7n1oiVLwPqYmUx4hNFNVYmkXGYKUZ-rJNZAStXKvI1xJIkL3x5qxuJyKmJz-gOM29F_A1lcYNxYhOIPw7iTy4jJ9-W7XnX4/s1600/Captura-The+Dungeonmaster+-+El+amo+del+calabozo+-+dual+esp.+eng.+-+Cutrefilms+255.avi-1.png" width="320" /></a></div>
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<b>Excalibrator, Mestema, y al fondo Gwen, en el infierno de Mestema</b></div>
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La cuarta prueba transcurre en una especie de museo de cera congelado. Como era de esperar desde el primer momento, los monstruos y villanos de cera cobran vida y Gwen y Excalibrator habrán de librarse de ellos.</div>
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El quinto episodio presenta a Excalibrator como protagonista de un thriller policial, en el que un <i>psychokiller </i>pretende asesinar a Gwen. Excalibrator tiene una hora para salvarla, pero es tomado por el asesino y arrestado. <i> </i> <br />
<br />
El sexto episodio probablemente es el más flojo y absurdo (lo cual tiene merito). Excalibrator se enfrenta en una cueva a un monstruo, que al morir se transforma en un ser angelico que da las gracias a Excalibrator por librarle de la maldición que le aprisionaba. Así, sin más explicaciones.<br />
<br />
Finalmente, en el último, Gwen y Excalibrator serán transportados a un desguace en medio del desierto, donde, como es obvio, se verán envueltos en una persecución de andróminas motorizadas al más puro estilo Mad Max.<br />
<br />
Despues de esta prueba final, de vuelta en el infierno de Mestema, Excalibrator, harto de juegos, se quita el brazalete y, arrojándolo al suelo, reta a Mestema a solucionar el asunto de una vez como los machotes, a guantazo limpio. Mestema, como tipo duro que es, obviamente acepta, y en la pelea acaban rodando los dos por un barranco, y Mestema cae a un pozo de lava. Gwen y Excalibrator vuelven a aparecer en su casa, con Excalibrator de nuevo convertido en Paul, y aquí acaba todo.<br />
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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Como es de esperar de una película hecha a retales por siete directores distintos, hay grandes saltos de estilo y ritmo entre los distintos episodios, y los penosos intermedios en el infierno de Mestema, que deberían servir de transición entre ellos, lo único que hacen es resaltar la diferencia. Aun así, es una película que tiene su encanto precisamente en eso, en lo mala que es. El argumento absurdo, la mezcla entre algunas escenas con efectos visuales bastante dignos (las dos primeras sobre todo) con otras donde la cutrez extrema es la norma, el añadido de efectos digitales de baratillo, las pintas que lleva Excalibrator con ese traje de superhéroe galáctico de baratillo, los diálogos de cómic de serie B, ese videoclip ochentero que es el todo tercer episodio... todo esto tiene bastante gracia, si se sabe ver con sentido del humor. Como suelo decir, una película para ver en pandilla, con substancias euforizantes a mano y muchas ganas de reírse un rato. <br />
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<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_W._Allen" title="David W. Allen"></a> </div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-43168659821381469452014-04-04T21:12:00.001+02:002016-01-29T10:20:30.095+01:00El cortador de cesped.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
A principios de los 90 el cyberpunk ya llevaba casi una década haciéndonos mirar con desconfianza a esa tecnología que, mientras tanto, no paraba de multiplicarse y evolucionar a nuestro alrededor, como si quisiera confirmar las inquietantes profecías de la ciencia ficción. Términos esotéricos, como "inteligencia artificial" o "realidad virtual" comenzaban a pasar del mundo de la fantasía a la vida real. Está última tecnología, que había empezado a desarrollarse a mediados de los 80, poco a poco comenzaba a estar disponible para el gran público. Recuerdo en aquella época un salón de videojuegos, en la céntrica Rambla de Barcelona, que instaló una de las primeras máquinas recreativas basadas en esta tecnología. Imagino que, para servir de reclamo, los propietarios del salón colocaron el equipo de forma que el jugador, equipado con los hoy ya archiconocidos casco y guantes, quedaba situado frente a un ventanal a la vista de los miles de transeúntes que paseaban por la turística arteria, a los cuales el jugador, absorto en su partida, parecía querer disparar con un arma imaginaria desde su posición de francotirador, estampa ciertamente estrafalaria que provocaba la risión de los viandantes, pero que ilustra el hecho de que una tecnología de laboratorio comenzaba a estar disponible para el gran público. En <b>1992, </b>supuéstamente basada en una historia corta de <b>Stephen King</b> (pero tan remótamente que King demandó a la productora por usar fraudulentamente su nombre)<b> </b>dirigida por <b>Brett Leonard</b> y con <b>Pierce Brosnan</b> de protagonista, se estrena la primera y seguramente también la mas emblemática de las películas inspiradas por esta nueva tecnología: <i>El cortador de césped (<span class="st">The Lawnmower Man).</span></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtN5WL7EAwt7SrIbJgT0O5pkPLVmRcDDddgk7G8bGrjoVJQfCAa_pg4jx3qSbWauz0R9Sh2YrLtHPCmVZ6f655zOyBc4Sro0TrO8gnQo721RC6x3whxDoFVdlvUFnHwl7o2qLqwqvKh5U/s1600/cortadorcesped.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtN5WL7EAwt7SrIbJgT0O5pkPLVmRcDDddgk7G8bGrjoVJQfCAa_pg4jx3qSbWauz0R9Sh2YrLtHPCmVZ6f655zOyBc4Sro0TrO8gnQo721RC6x3whxDoFVdlvUFnHwl7o2qLqwqvKh5U/s1600/cortadorcesped.jpg" width="225" /></a></div>
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<a name='more'></a><span style="color: red;"><b>A continuación se desvelan detalles de la trama.</b></span><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">El doctor <b>Lawrence Angelo</b> <b>(Pierce Brosnan)</b> es un científico brillante, pero impulsivo y poco dispuesto a admitir injerencias externas en su trabajo. Experimenta con chimpancés, usando una combinación de drogas estimulantes y videojuegos de realidad virtual diseñados para incrementar la capacidad intelectual de los simios. Los patrocinadores del proyecto, una empresa de la industria militar, desean usarlo para adiestrar a los chimpancés como soldados en el campo de batalla, y presionan para obtener resultados. Una noche uno de los chimpancés escapa y es abatido por los guardias de seguridad mientras intentaba conseguir un arma. La noticia indigna a Angelo, que se sume en una profunda depresión, situación que es agravada por las discusiones con su esposa. Finalmente ella abandona el hogar. Mientras Angelo esta </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">autocompadeciéndose </span></span>en el garaje donde tiene instalado un pequeño laboratorio, ve a<b> Jobe (Jeff Fahey)</b>, un joven algo retrasado que se gana la vida cortando el césped de los vecinos del barrio, y se le ocurre que podría ser la cobaya ideal para un nuevo enfoque de su programa experimental.</span></span><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Angelo engatusa a Jobe con la excusa de enseñarle unos videojuegos. Una vez se ha ganado su confianza, le pregunta que le parecería probar unos juegos que podrían hacerle más inteligente. Jobe accede, y Angelo comienza a suministrarle un nuevo coctel de drogas estimulantes, menos agresivo que el usado con los chimpancés, al tiempo que le empieza a entrenar con videojuegos. Pronto el antes torpe Jobe es capaz de manejar diestramente un juego de simulación y resolver todos los rompecabezas que Angelo tiene en casa, momento en decide dirigirse de nuevo a su antiguo trabajo y mostrar los resultados obtenidos en su casa. Angelo obtiene permiso para usar el equipo profesional que servía para adiestrar a los chimpancés con Jobe, por supuesto en el más absoluto de los secretos. </span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Jobe enseguida muestra un progreso espectacular en sus capacidades intelectuales. Sin embargo, los jefes de Angelo no están demasiado interesados en la inserción social de los discapacitados intelectuales, y quieren volver a la antigua formula, diseñada para estimular la agresividad del sujeto y convertirlo en un soldado eficiente. Sabedores que Angelo no estará de acuerdo con este enfoque, cambian la formula a sus espaldas. Jobe sigue progresando, y pronto se convierte en un autentico superdotado intelectual. Pero también adquiere poderes psíquicos, y aun mas peligroso, la conciencia de haber sido el pelele del que sus vecinos se han estado aprovechando durante años. Y como complemento, gracias a la formula original del experimento, un gusto por el sadismo al que piensa dar salida en su venganza contra todos los que durante tanto tiempo abusaron de el.</span></span><br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de peligro de spoilers. </b></span><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">En su día esta película destacó por integrar efectos digitales y algunas de las primeras secuencias de animación digital en 3D para la gran pantalla. Aunque al espectador de hoy día le parecerán simples y esquemáticas, en su momento causaron sensación, y contribuyeron a popularizar la animación digital. También, como ya se ha comentado, ayudo a popularizar la realidad virtual, y los videojuegos de simulación basados en la misma, que comenzaban a aparecer por aquella época. </span></span></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Ya me he referido al hecho de que la película pretendía estar basada en una historia de Stephen King. Sin embargo, el único de los aspectos en común de la película con el relato de King del mismo nombre es el método usado en uno de los asesinatos perpetrados por Jobe en su venganza. La película debía haberse promocionado con el subtitulo de "de Stepehn King", pero King se negó terminántemente a que su nombre apareciese en los créditos, vista la nula relación que tenia la película con su historia, llegando, como ya se ha dicho, hasta los tribunales para conseguirlo.</span></span></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">En fin, <i>El cortador de césped</i> es uno de esos pequeños clásicos que, a pesar de ser bastante predecible en su argumento, estéticamente es bastante interesante, y nos permite ver como comenzaron a integrarse los efectos computerizados en el cine.</span><b> </b></span></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-71168597544564383462014-01-27T14:29:00.003+01:002016-01-29T10:20:58.161+01:00Nick Furia, agente de SHIELD.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Los fans de las series de superhéroes de la editora <b>Marvel </b>sin duda estarán familiarizados con este personaje, uno de los secundarios de lujo de las diversas franquicias de la casa. El <b>Coronel Furia</b> (traducción literal al castellano del apellido Fury del personaje en su edición original) aparece como el líder de una agencia gubernamental de inteligencia conocida como <b>S.H.I.E.L.D</b>. Un sujeto cascarrabias y autoritario que, dependiendo de la historia, bien puede aparecer dando apoyo logístico al superhéroe protagonista, o bien complicándole la vida como un Gran Hermano que sospecha hasta de su propia sombra. Los aficionados mas jóvenes probablemente lo identificaran con el aspecto de Samuel L. Jackson con el que fue reinterpretado en la colección <i>Ultimates</i>, y que es el actor que ahora le da vida en la gran pantalla, pero el personaje original, creado en tiempos de la Guerra Fría, era un hombre blanco, como exigían los prejuicios de la época. Lo que no ha cambiado es el parche en el ojo. Pero probablemente muchos aficionados desconocerán que el personaje dispuso de cabecera propia en los 60, una serie que es considerada como una de las más influyentes en el mundo del cómic, y que marco un antes y un después en el género de superhéroes: <i>Nick Furia, agente de SHIELD.</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzdJadkJGIqf1aUkTPuW6nAdr3r06MgYVVuyZG1hUL5yBEC8W_syVllVEivZ-RXJmfdeyqFMQ8Qr1LfO5OrgJ2eexFGcBkTLdEIPRt4HO8yHbubwTkkZgqSRS_4qkai4gjm-TuUM8zzbM/s1600/Nick_Fury_004_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzdJadkJGIqf1aUkTPuW6nAdr3r06MgYVVuyZG1hUL5yBEC8W_syVllVEivZ-RXJmfdeyqFMQ8Qr1LfO5OrgJ2eexFGcBkTLdEIPRt4HO8yHbubwTkkZgqSRS_4qkai4gjm-TuUM8zzbM/s1600/Nick_Fury_004_03.jpg" width="210" /></a></div>
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<b>Una de las míticas portadas de la serie.</b><br />
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El personaje del Coronel Furia fue creado inicialmente con el grado de sargento en 1963, para una serie de hazañas bélicas ambientada en la II Guerra Mundial. En ella aparecía como el clásico sargento rudo, pero carismático, al mando de un batallón de élite que hemos visto en tantas y tantas películas bélicas. El grupo de comandos que acompañan al Capitán América en la película de 2011 <i>Capitán América el primer Vengador</i> están basados en los personajes de esta serie. En 1965, al tiempo que seguían presentando sus aventuras bélicas como sargento, Marvel presentó al personaje en la actualidad (o más bien en ese futuro inmediato en que se desarrollan este tipo de historias), ya convertido en coronel (sin pasar por academia militar alguna, o como mínimo, sin especificarlo) al frente de una agencia gubernamental de contraespionaje llamada S.H.I.E.L.D. (Supreme Headquarters, International Espionage, Law-Enforcement Division en las primeras ediciones, aunque posteriormente se han usado otras denominaciones, o Sistema Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística, y Defensa en la versión en español). Nick Furia aparece con su nuevo rango por primera vez en el numero 135 de la colección <i>Strange Tales</i>, compartiendo número con otro superhéroe secundario de la editora, el Dr. Extraño, inicialmente a cargo del dúo <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stan_Lee" target="_blank">Stan Lee</a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Kirby" target="_blank">Jack Kirby</a>.</b> Por la serie pasaron diversos dibujantes, trabajando sobre los bocetos de Kirby, pero esta no despega definitivamente hasta que en el numero 151 de Strange Tales no se hace cargo de él un joven dibujante llamado <b>Jim Steranko.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-xYa0LC3rImGqZ4nxMebcVaK9d9eaBtuRpo_shIZKtfQGSMo8RXDmxMq9a1vq_Hk6x4zX_7-8ZeMOo5vM-tRUlJ4G9AEjMUQ9OSmdNYMtPM3XIHPXdjVHy34ersiX7SVVfAPXvNGC3Y/s1600/936full-jim-steranko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-xYa0LC3rImGqZ4nxMebcVaK9d9eaBtuRpo_shIZKtfQGSMo8RXDmxMq9a1vq_Hk6x4zX_7-8ZeMOo5vM-tRUlJ4G9AEjMUQ9OSmdNYMtPM3XIHPXdjVHy34ersiX7SVVfAPXvNGC3Y/s1600/936full-jim-steranko.jpg" width="213" /></a></div>
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<b> Jim Steranko en una firma de ejemplares.</b></div>
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Jim Steranko es una de esas personas con una biografía digna de de alguno de sus personajes, un auténtico hombre del renacimiento de la cultura pop. Durante los años 50 se dedicó al mundo del espectáculo, bien como mago especializado en escapismo, bien como músico del naciente rock, llegando a actuar como telonero de la mítica banda Bill Haley and The Comets. A finales de la década se empieza a interesar por el mundo del dibujo, entrando en el mundo de la publicidad. Comienza en el mundo del cómic como entintador en 1957. En 1966, llama a la puerta de Marvel, donde le ponen a prueba encargándole el entintado del hoy mítico número 151 de <i>Strange Tales</i> dedicado a Nick Furia, abocetado por Jack Kirby. El resultado final fue tan impresionante que el joven Steranko quedó al cargo de la serie, primero como dibujante en solitario, prescindiendo de los bocetos de Kirby, y al poco incluso escribiendo también sus propios guiones. En junio 1968 el personaje se independiza de la colección <i>Strange Tales</i> para pasar a publicarse en su propia cabecera, <i>Nick Furia, agente de S.H.I.EL.D. </i>que se publico durante 15 números hasta noviembre de 1969.<br />
<br />
Steranko dejó el mundo del cómic en esas fechas, en parte cansado de los encontronazos con la férrea censura de la época, para explorar otras ramas artísticas, como el cine (él diseñó la apariencia de Indiana Jones) y desde entonces solo ocasionalmente ha regresado al medio que le dio la fama. El personaje de Nick Furia volvió a su anterior condición de secundario habitual de las grandes series de Marvel, y aunque tanto a finales de los 80, cuando volvió a disfrutar de cabecera propia, como en diversas novelas gráficas, como la ya citada de la colección Ultimates en la que se basa la imagen de su versión cinematográfica actual (dicho sea de paso, el personaje ya dispuso de su propia película en 1998, encarnado por David Hasselhoff) se ha tratado de volver a convertirlo en protagonista principal de la historia, ninguna de ellas ha logrado eclipsar el mítico brillo de la primera serie de los años 60, en la que Steranko rompió con todo lo establecido hasta entonces para explorar terrenos desconocidos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVJRmjXoQtzFn8CufPNfeww8mhwfc2ofShgggsj-GYo6jMjQe6ivBtbNYKzlLm3R-91mVobus6228JqKxgHipn6UszetGuELYYllbbNTHNsig3zVBjkMklll1Wvi3gAUbnPLGi4nvcxI/s1600/furyshield7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVJRmjXoQtzFn8CufPNfeww8mhwfc2ofShgggsj-GYo6jMjQe6ivBtbNYKzlLm3R-91mVobus6228JqKxgHipn6UszetGuELYYllbbNTHNsig3zVBjkMklll1Wvi3gAUbnPLGi4nvcxI/s1600/furyshield7.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Nick Furia contra Scorpio a doble página.</b></div>
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Steranko trajo el lenguaje visual del movimiento psicodélico, entonces en pleno apogeo, al mundo del cómic. Rompió la ordenación tradicional de las viñetas para acompañar mejor a la acción que se narraba. Si el personaje se encontraba en caída libre, Steranko obligaba a sus lectores a leer en espiral, a dar la vuelta a la revista para leer cabeza abajo, todo lo que hiciese falta para que la acción fuese siempre la que dominase. Introdujo panorámicas espectaculares, a doble página. Incluso en el numero 167 de <i>Strange Tales</i> se atrevió a dibujar una escena a cuádruple página, lo cual, en una época en que la fotocopia común era un costoso producto de alta tecnología solo accesible a profesionales de las artes gráficas, y la fotocopia en color directamente ciencia-ficción, obligaba a los aficionados a adquirir una segunda revista para colocarla junto a la primera si querían admirar la panorámica al completo, ya que no fue publicada como desplegable, sino como una revista común. Steranko también era un gran aficionado a las novelas y películas de James Bond, y quiso introducir ese escenario de autos lujosos y mujeres seductoras del superagente más famoso de todos los tiempos en su propia serie, lo que, como ya se ha comentado, le trajo más de un problema con la censura. A día de hoy, el trabajo de Steranko en <i>Nick Furia, agente de S.H.I.EL.D. </i>sigue siendo uno de los máximos exponentes de cómic de superheroes, una obra que ningún aficionado al género puede permitirse el lujo de desconocer.</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-522426278659768572014-01-15T05:57:00.001+01:002016-01-29T10:21:18.263+01:00Sheena, reina de la jungla, la película.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Reconozcámoslo, el cine de superhéroes de los últimos años nos ha malacostumbrado. Hemos visto últimamente adaptaciones a la gran pantalla de esos personajes que forman parte de la infancia y la adolescencia de prácticamente todos nosotros muy dignas, de una gran calidad, que nos han hecho olvidar que durante muchos años el cine de superhéroes perteneció por derecho propio a la serie B. Los <i>Batman</i> de Christopher Nolan o Tim Burton, los <i>X-Men</i> de Bryan Singer o el <i>Spiderman</i> de Sam Raimi nos han acostumbrado a cuidadas producciones, con guiones interesantes, intérpretes solventes y espectaculares medios técnicos, y ya no recordamos tantas y tantas películas donde se notaba el cartón piedra, la capa del personaje le cubría como una manta sobre él mientras volaba, o se mantenía rígida por efecto de las varillas ocultas bajo ella, y en las peleas veías como el actor ya empezaba a caerse antes de recibir el puñetazo que debía tumbarle. En el altar de los grandes éxitos de los últimos tiempos hemos sacrificado al olvido joyas de la cutrez como la mítica versión nunca estrenada de <i>Los Cuatro Fantásticos</i> de Roger Corman (1994), el <i>Capitán América </i>de Albert Pyun (1991), la <i>Supergirl</i> de Jeannot Szwarc (1984) o la película que nos ocupa ahora: <i><b>Sheena, reina de la jungla</b></i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKGjyPDbKrd3Zd-oKjZU5SOeSFq_6ckl2UEkalvZvWWu25s87VQSuJE4hhD6dzhJ4Iq0z_egP5wnJiW1Xr0NeRtiaDD1JFC0Mzu1lPjL587t1KTLvZopkzDI_uyeEzZ6yarC4nghSAHbE/s1600/tanya_roberts_sheena_movie_poster_b_2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKGjyPDbKrd3Zd-oKjZU5SOeSFq_6ckl2UEkalvZvWWu25s87VQSuJE4hhD6dzhJ4Iq0z_egP5wnJiW1Xr0NeRtiaDD1JFC0Mzu1lPjL587t1KTLvZopkzDI_uyeEzZ6yarC4nghSAHbE/s1600/tanya_roberts_sheena_movie_poster_b_2a.jpg" width="218" /></a></div>
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El personaje de Sheena fue creado por los legendarios autores de cómic <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Will_Eisner" target="_blank"><b>Will Eisner</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jerry_Iger" target="_blank"><b>Jerry Iger</b></a> para la editora Fiction House en <b>1938</b>, y ya había sido adaptado a una serie de televisión en <b>1955</b>, con Irish McCalla como protagonista (volvería a serlo de nuevo en <b>2000</b>, interpretada por Gena Lee Nolin). A rasgos generales podríamos decir que se trata de una versión femenina de Tarzan. A principios de los 70 el productor <b>Paul Aratow</b> se propuso llevar al personaje a la gran pantalla. Aratow en su día había pensado en Raquel Welch para interpretar a la heroína, pero el proyecto se empantanó durante al menos diez años, hasta que finalmente la película se estrenó en <b>1984</b>, dirigida por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Guillermin" target="_blank"><b>John Guillermin</b></a>, y con <b>Tanya Roberts </b>prestando sus curvas para interpretar a la protagonista.<br />
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<span style="color: red;"><b>A continuación se desvelan detalles de la trama.</b></span></div>
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La acción se desarrolla en una hipotética nación africana llamada Tigora. Un matrimonio de científicos que están estudiando las costumbres de una tribu local, los zambouli, mueren atrapados por un derrumbe mientras exploraban una caverna en la montaña sagrada de la tribu. La hija de corta edad de los mismos, que los había seguido a distancia, emerge de la cueva justo cuando los habitantes del poblado zambouli llegan a la misma, hecho que es considerado por Shaman, la chamán del poblado (<b>Elizabeth Nyabongo, Princesa de Toro</b>) como señal del cumplimiento de una antigua profecía, que predice la llegada de una mujer guerrera que se convertirá en la protectora de la nación zambouli. Shaman tomará bajo su cuidado a la niña, a la que rebautizará con el nombre de Sheena, y a la cual instruirá tanto en las artes guerreras de los zambouli, como en sus tradiciones mágico-religiosas.</div>
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La acción da un salto en el tiempo para presentarnos al Príncipe Otwani (<b>Trevor Thomas</b>), hermano del rey de Tigora. Otwandi tiene información sobre la posibilidad de que la montaña sagrada de los zambouli esconda en su interior una fortuna en mineral de titanio, pero sabiendo que su hermano jamás permitiría una explotación minera en tierra de los zambouli, de cuyos derechos ancestrales es un firme defensor, planea asesinarle y culpar a los zambouli del crimen. Mientras tanto Shaman, tras contar a Sheena, ya mayor, (<b>Tanya Roberts</b>) que ha tenido un sueño profético, parte hacia la capital del país, pero allí será detenida por la policía. El asesinato tiene lugar durante la fiesta de compromiso del rey, con una flecha zambouli, y Otwani culpa a Shaman, que ha sido oportunamente trasladada al lugar por la policía, del asesinato.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJh3ie-A7N1W85jqi1zfqEJ8DGKmq9fKJ6pnHnkr316dV2aVuXC0ngZziSBUSyazwOX3Dy65KR7IKsBceE3OIo7scbFNZeDuJP1orDe-s0QUp_ooBXarzXVrVcnx5r5Gm3wEvVVDYlbl0/s1600/Sheena-2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJh3ie-A7N1W85jqi1zfqEJ8DGKmq9fKJ6pnHnkr316dV2aVuXC0ngZziSBUSyazwOX3Dy65KR7IKsBceE3OIo7scbFNZeDuJP1orDe-s0QUp_ooBXarzXVrVcnx5r5Gm3wEvVVDYlbl0/s320/Sheena-2.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Tanya Roberts luciendo palmito como Sheena. </b></div>
<br />
Mientras, dos periodistas de sociedad, Vic Casey (<b>Ted Wass</b>) y su ayudante Fletcher (<b>Donovan Scott</b>) que cubrían el evento y han filmado accidentalmente el asesinato, descubren al revelar la película que la flecha homicida no fue disparada con un arco tradicional, sino con una moderna ballesta. Sospechando de una conspiración, deciden acercarse a la cárcel donde tienen prisionera a la presunta asesina a ver que pueden averiguar. Pero al llegar al lugar asisten atónitos al rescate de la prisionera por parte de Sheena, que asalta la prisión al mando de un grupo de animales salvajes, y se interna en la selva tras rescatar a su maestra. Los periodistas deciden seguirlas. Mientras Otwandi, alertado de la fuga, envía a un grupo de mercenarios comandados por el Coronel Jorgensen (<b>John Forgeham</b>) también tras las fugitivas.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de peligro de spoilers.</b></span></div>
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Quizá una de las curiosidades más remarcables de la película reside en
la actriz que interpreta a Shaman, la mentora de Sheena, la modelo
ugandesa Elisabeth Nyabongo, cuya biografía sí que sería material para
una buena película. Perteneciente a la aristocracia tradicional de su
país, ostenta el título de Princesa de Toro, y ha conseguido sin duda
más éxitos en el mundo de la política que en el del espectáculo.
Graduada en leyes en la Universidad de Cambridge, en 1974 accedió al
cargo de Ministra de Asuntos Exteriores durante la dictadura de Idi
Amin, aunque al poco cayó en desgracia ante el régimen militar y tuvo
que marchar al exilio. Durante los 80 alternó el mundo del espectáculo con la política en el exilio. En 1986 regresó a la vida política ugandesa,
ocupando el cargo de embajadora de Uganda en los Estados Unidos, cargo
que ostentó hasta 1988. A principios del siglo XXI también fue
embajadora de su país en Alemania, Vaticano y Nigeria. <br />
<br />
Como buena película de culto, <i>Sheena la reina de la jungla</i> recibió en su momento malas críticas y fracasó estrepitosamente en la taquilla. Buena parte de las críticas negativas se centraron en el hecho de que la película fue estrenada con la clasificacion PG (equivalente a la antigua categoría de "menores acompañados" en España) cuando contenía varias escenas en las que Tanya Roberts aparecía desnuda. Por lo que respecta al aspecto económico, la película se disparó hasta los 25 millones de dólares de presupuesto, en buena parte debido al hecho de que se rodó en escenarios africanos reales de Kenya, y la recaudacion en taquilla no llego a los tres millones. </div>
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En resumen, la clásica película para adolescentes con las hormonas revolucionadas, ideal para entretener una tarde de domingo de resaca, o para hacerse unas risas en compañía de amigos con sentido del humor, pero no para exigirle la excelencia cinematográfica.</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-28014761409686904482014-01-02T04:39:00.000+01:002017-05-31T18:35:40.737+02:00El musical mas kitsch de la historia del cine: Xanadu.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
¡Que grandes fueron los 80! Las hombreras, los estampados estridentes, los rizos, el pelo cardado y teñido de colores chillones, los calentadores de tobillos de aerobic, las Converse All Star... Esa década prodigiosa alumbró verdaderas maravillas de lo kitsch. Para muestra, un horror... esto... un botón. Quería decir para muestra, un botón.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7V1Z7CECnCK7JmvGfF9Gn09Yj11AmE43IXi_jNs6XfQwE98joeeUIidzpN1AKHQKvNhP6X4veRenyxxsjD9X4gnLIfWbeoA5hX4eRbIHVrQSIjY5lCGWgAFlxYm1xsTOAlbi4Nkc_ir4/s1600/xanadu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7V1Z7CECnCK7JmvGfF9Gn09Yj11AmE43IXi_jNs6XfQwE98joeeUIidzpN1AKHQKvNhP6X4veRenyxxsjD9X4gnLIfWbeoA5hX4eRbIHVrQSIjY5lCGWgAFlxYm1xsTOAlbi4Nkc_ir4/s320/xanadu.jpg" width="208" /></a></div>
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Los puristas podrán decir que <i>Xanadu</i> no pertenece a los 80, pues fue estrenada en 1980, año que numerológicamente todavía pertenece a la década de los 70, pero lo cierto es que a nivel popular ese dígito suele asociarse a la década naciente. Además, uno de los protagonistas proclama durante la película que ya están en los 80, y si ellos mismos lo dicen... y es que, si hay una película que certifica el paso estético de los 70 a los 80, es esta. Cosa mas kitsch y empalagosa no he visto en la vida. <b>Olivia Newton-John</b> había saltado a la fama en 1978 al co-protagonizar, junto a John Travolta, el musical adolescente por excelencia de los 70, <i>Grease</i>, y <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Greenwald" target="_blank">Robert Greenwald</a></b> intentó aprovechar el tirón dandole el papel protagonista en esta, cuanto menos, extravagante comedia musical.<br />
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<a name='more'></a><br />
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<b><span style="color: red;">A continuación se explican detalles de la trama.</span></b></div>
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Sonny Malone (Michael Beck) es un joven artista en medio de una crisis de inspiración. Mientras espera esa oportunidad de triunfar que no llega, sobrevive trabajando en una empresa que se dedica a pintar reproducciones de auncios publicitarios para escaparates de comercios. Una tarde mientras pasea, una joven patinadora (Olivia Newton-John) choca con él y, a modo de disculpa, le da un beso antes de marcharse sin decir palabra (dejando tras de sí una estela fosforescente que imaginamos que Sonny no ve). Al día siguiente en su trabajo le encargan pintar la reproducción de la portada de un disco, y descubre que la modelo que aparece en ella es la chica de los patines. Intrigado, pregunta al fotógrafo responsable de la portada, pero este le confiesa que la chica no es una modelo profesional. Es simplemente una persona que pasaba por allí cuando él estaba tomando fotos de un viejo edificio, y que había quedado retratada por casualidad. Al fotografo le gustó aquella instantanea fruto del azar y decidió usarla. <br />
<br />
Sonny decide proseguir sus averiguaciones en el paseo marítimo donde encontró a la chica por primera vez. Mientras indaga, ve a un hombre mayor tocando el clarinete sentado sobre unas rocas en la playa (alucina, el mismísimo <b>Gene Kelly</b>) y entabla conversación con él. Mientras están charlando, pasa la chica de los patines, y Sonny sale en su persecución, pero lo único que consigue es sufrir un ridículo accidente. Más adelante encuentra el edificio que aparece en la portada, un viejo auditorio abandonado. Se cuela a curiosear, y en su interior está de nuevo la chica patinando. Entablan una conversación, en la que ella se presenta como Kira (y de nuevo Sonny hace gala de un gran despiste, al no darse cuenta de que la joven desaparece y vuelve a aparecer constántemente mientras habla con él).<br />
<br />
Más adelante Sonny tiene un nuevo encuentro casual en una tienda de discos con el anciano clarinetista, que se presenta como Danny McGuire, antiguo músico de swing que se retiró del mundo del espectáculo a causa de un desengaño amoroso, y que hizo fortuna en el negocio inmobiliario. Retirado, siente nostalgia del pequeño local que llegó a regentar en los años 40, y fantasea con la idea de abrir de nuevo un club, pero no acaba de encontrar un local que le agrade. Le pide ayuda a Sonny, pues está convencido de su buen gusto. Más tarde, Kira se aparece en el estudio donde Sonny está trabajando en el cartel publicitario, y le sugiere que ese local podría ser el viejo auditorio donde se encontraron. Sonny traslada la idea a Danny, que al principio se muestra reticente, pues él pensaba más en un pequeño club, y no en una gran sala de fiestas, pero finalmente se contagia del entusiasmo de Sonny. Solo queda decidir el nombre para el local, pero en esas de nuevo aparece misteriosamente Kira, recitando unos versos de Coleridge, entre los cuales Danny encuentra el nombre ideal: Xanadu.<br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4N6tZ7vSXAE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/4N6tZ7vSXAE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<b>Trailer promocional de la película. Tremenda, ¿verdad?</b></div>
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No se puede decir que <i>Xanadu</i> sea una gran película, ni mucho menos. En su época cosechó malas críticas, y fracasó en la taquilla. Sin embargo, su banda sonora, en la que, además de la propia Olivia Newton-John, aparecían intérpretes como <b>Cliff Richard</b> y bandas como <b>The Tubes</b> o <b>Electric Light Orchestra</b>, adquirió pronto la categoría de mito. Por lo que se refiere a la película en sí, <i>Xanadu</i> es kitsch hasta llegar al nivel de la caricatura, y hasta un poco más. Son los años 80 elevados a la enésima potencia. La década apenas comenzaba, y el listón ya se ponía a la altura de las nubes de salida. Vestuario de colores chillones, mallas ajustadas, neones de colores fosforescentes, todo el mundo patinando en todo momento... alucinante. Los números musicales son a cual más esperpéntico. Realmente cuesta decidirse por uno en concreto. Yo en particular, y dejando aparte el apoteósico final, me quedo con tres: Gene Kelly en la tienda de moda adonde acude a actualizar su vestuario, probándose un terno tras otro, a cual más infame, el duelo en el viejo auditorio entre una big band de swing y una banda de glam rock, y la secuencia en la que Kira y Sonny se convierten en dibujos animados estilo Disney. Secuencia que, dicho sea de paso, es obra del mismísimo <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Don_Bluth" target="_blank">Don Bluth</a></b>. Realmente, es alucinante la cantindad de grandes nombres que aparecen en los créditos de este engendro. Cuanto talento desperdiciado. Pero, quizá por el mismo encanto de lo grotesco, <i>Xanadu</i> conserva ese aura de película de culto. En 2007 su argumento se adaptó a un musical de Broadway que cosechó un gran éxito. La nostalgia de los 80 sin duda ayudó mucho a ello.<br />
<br />
Para aquellos que no sean unos nostálgicos recalcitrantes de los 80, mi recomendación personal es que vean esta película echándole mucho sentido del humor. A poder ser, en compañía de amigos con ganas de reirse un rato, y con unas cuantas cervezas a mano. Si es así, seguro que les arranca más de una carcajada, aunque no se trate de una película cómica. </div>
Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-14421588400929459722013-12-29T19:22:00.000+01:002016-01-29T10:22:21.055+01:00Masters del Universo (la película).<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Uno de los sellos identitarios de los 80 fue lo que podriamos llamar cine-halterofilia, las películas protagonizadas por tipos musculosos. A remolque de los éxitos cosechados por dos de los indiscutibles iconos de la década, Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, muy pronto los cines se llenaron de películas donde el argumento era lo de menos, y lo realmente importante era poder mostrar a un tiarrón de musculatura bien definida corriendo sin camisa de un lado para otro, y posando para que el espectador pudiera admirar con detenimiento su físico trabajado en la sala de pesas. Naturalmente, las películas más recordadas son las protagonizadas por las dos estrellas ya citadas, pero no fueron los únicos en este género. Un secundario remarcable en esta panoplia de tipos musculosos fue el sueco <b>Dolph Lundgren</b>,
un personaje de biografía realmente curiosa (entre otras cosas, obtuvo
el título de ingeniero químico pagando sus estudios con el dinero que
ganaba trabajando por las noches como portero de discoteca) que había adquirido una cierta
popularidad tras interpretar al aspirante que disputaba
el título mundial a Rocky en la cuarta película de la saga de boxeo protagonizada
por Stallone (1985). Esto le allanó el camino para protagonizar en 1987, dirigido por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Goddard" target="_blank"><b>Gary Goddard</b></a>, una una de las películas mas psicotrónicas de la década (lo cual es decir mucho), la adaptación tardía a la gran pantalla de una exitosa serie de animación emitida entre 1983 y 1985, y basada en una franquicia de figuras de acción de la marca Mattel<i>: Masters del Universo</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITIqTZjHzEJR3T6OXdrJbFu7BVM-8hxWVwfOM1ytyc7VIozAMcLbqX1LXsELG2o88nff-W-ACLb7LWtTzk4AM8e1e3Pb4n6TcBMkftKFaEg8_v1LB8IodqqPJbVQ2FU6zpZHTYVW6qMs/s1600/Masters-del-universo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITIqTZjHzEJR3T6OXdrJbFu7BVM-8hxWVwfOM1ytyc7VIozAMcLbqX1LXsELG2o88nff-W-ACLb7LWtTzk4AM8e1e3Pb4n6TcBMkftKFaEg8_v1LB8IodqqPJbVQ2FU6zpZHTYVW6qMs/s320/Masters-del-universo.jpg" width="215" /></a></div>
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<b>¡Dolph Lundgren tiene el poder!</b><br />
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b></div>
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Planeta Eternia, un mundo en guerra. Un mundo muy parecido al clásico Mongo de las historias de Flash Gordon, donde la alta tecnología convive sin problemas con la espada, la brujería y el orden social feudal. El centro de poder de este mundo tan extravagante es el castillo Greyskull, hogar y corte de la mas poderosa y sabia hechicera del planeta. Su guardaespaldas personal, guerrero de la máxima confianza y jefe de sus tropas es He-man (Dolph Lundgren). En calidad de todo esto, es también el portador de la espada que lleva el nombre del castillo, imbuida de los poderes de la hechicera. El máximo enemigo de ambos es Skeletor (Frank Langella), un villano de rostro cadavérico que sueña con poseer algun día los secretos del castillo y dominar Eternia sin oposición. La historia comienza con la hechicera prisionera de Skeletor, que al fin ha conseguido infiltrarse en el castillo. Pero para conseguir los poderes de su prisionera ha de realizar un ritual que solo puede celebrarse en el momento astral propicio.<br />
<br />
Mientras He-man, en compañía de sus dos camaradas de mas confianza, el veterano soldado Duncan (que corresponde al personaje que en la serie era conocido simplemente como Hombre de Armas, Jon Cypher) y su hija Teela (Chelsea Field) se cruzan con una patrulla de esbirros de Skeletor que llevan a un enano prisionero. Tras liberarlo, averiguan que es el culpable de la repentina irrupción de Skeletor en el bien defendido castillo. El prisionero se presenta como Gwildor, maestro cerrajero, y afirma ser el inventor de un aparato llamado llave cósmica, capaz de abrir un portal a cualquier punto del espacio-tiempo. Seducido por la lugarteniente de Skeletor, Evil-Lyn (Meg Foster) le entregó su invento sin tener ni idea de con quien trataba, y ahora Skeletor le quiere a buen recaudo para preservar el secreto de su nueva arma. <br />
<br />
Gwildor aun posee una segunda copia de su invento, algo que Skeletor desconoce. Pero cuando está explicando su funcionamiento, aparece una segunda patrulla de esbirros de Skeletor. El grupo huye por un pasaje secreto que les lleva al castillo, donde son acorralados por los esbirros de Skeletor. Para escapar abren una puerta al azar con la llave de Gwildor, que les lleva a la clásica pequeña ciudad de provincias estadounidense donde nunca pasa nada. Durante el accidentado aterrizaje, pierden la llave, así que se dispersan para encontrarla. Sin embargo, una pareja de jóvenes del lugar, Julie (Courteney Cox) y su novio Kevin (Robert Dincan McNeill) darán antes con ella y, creyendo que se trata de alguna clase de instrumento musical electrónico extraviado, se la llevan con la intención de usarla en el show que el grupo en el que Kevin toca dará durante la fiesta de graduación del instituto de secundaria local. Mientras tanto en Eternia, Skeletor, enojado al descubrir que existe una copia de su arma secreta, ordena a Evil-Lyn recuperarla a cualquier precio. Las manipulaciones de Kevin en la llave han enviado una señal a Eternia, revelando su posición, y Evil-Lyn envía a una partida de mercenarios a cumplir las ordenes de Skeletor.<br />
<span style="color: red;"><b><br /></b></span>
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<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de peligro de spoilers.</b></span></div>
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Dejémoslo claro desde un principio: no es una película con un argumento tremendamente elaborado, ni mucho menos. Es pura serie B para pasar el rato, preferiblemente en compañía de amigotes con sentido del humor y bastantes cervezas a mano. Así no nos haremos preguntas incómodas, como por ejemplo, ¿cómo es posible que en Eternia cualquier nerd inventor de cachivaches pueda tener en su trastero la entrada a un pasadizo secreto que comunique directamente con los sotanos del castillo más defendido del planeta? y disfrutaremos del espectáculo. Estéticamente, es como un cruce de <i>Conan el bárbaro</i> con <i>La guerra de las galaxias</i>. De hecho, a los aficionados de esta última saga sin duda les resultará familiar más de una escena de la película. Otras influencias argumentales, reconocidas en su día por el propio Gary Goddard, habrían sido las hitorietas de la serie <i>Cuarto Mundo</i>, del autor de cómics <b>Jack Kirby</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHudyFcDnYIdvnHvjd07NAz8RJkAcVDDwOZoRSa6BnE_I7Hq_H_tpVv-FjpJVF6ZRXaDecU1Ziv4QId118fpgOP3KT8vsUrW1FbcxMBH5Hb3nCCkUjzNZ0L9mSfjIYsHKq9lDhQHQba3c/s1600/masters+del+universo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHudyFcDnYIdvnHvjd07NAz8RJkAcVDDwOZoRSa6BnE_I7Hq_H_tpVv-FjpJVF6ZRXaDecU1Ziv4QId118fpgOP3KT8vsUrW1FbcxMBH5Hb3nCCkUjzNZ0L9mSfjIYsHKq9lDhQHQba3c/s320/masters+del+universo.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Vaya pintas.</b>..</div>
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De hecho, la disparatada mezcla estética es sin duda lo mejor de la película. Ver a He-man en su escueto atuendo de bárbaro cortacabezas, luciendo musculatura, al enano Gwildor ataviado en plan folklórico, y a Duncan y Teela en uniformes futuristas, charlando todos entre si como si fuese la cosa mas normal del mundo, por no hablar de los extravagantes uniformes de los diversos esbirros de Skeletor, ya es para sacar más de una sonrisa. Y ya que estamos con el tema de vestuario, mención especial para el traje de Skeletor en la secuencia final. La película también abunda en diálogos absurdos y momentos cómicos que harán la delicia del buen aficionado a la serie B.</div>
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<i>Masters del Universo</i> cosechó en su estreno un sonoro fracaso de crítica y taquilla, siendo considerada uno de los peldaños fundamentales de la escalera a la bancarrota de la productora Cannon. En su momento se había planeado una secuela, que obviamente jamás llegó a rodarse. Por todo ello arrastra una fama de película maldita, lo cual es sin duda un aliciente más para el visionado de esta pequeña joya (bueno, dejémoslo en cristal de colorines) de la serie B. A poco que no seamos demasiado exigentes, sin duda disfrutaremos con ello.</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-6623655764710124632013-12-10T20:05:00.001+01:002017-04-28T09:03:55.036+02:00La Rebelion de Atlas, una fábula neoliberal.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-style: italic;">“Hay dos novelas que pueden cambiar la vida de un chaval de catorce años que se dedique a devorar libros: ‘El señor de los anillos’ y ‘La rebelión de Atlas’. Una es una fantasía infantil que, normalmente, suele engendrar una obsesión enfermiza con héroes increíbles que termina degenerando en una madurez emocionalmente dañada y socialmente inválida, creando un ser incapaz de relacionarse con el mundo real. En la otra novela, por supuesto, hay orcos.”</span><br />
<br />
No sabría decir si fue esta frase atribuida al Nobel de economía Paul Krugman, burlándose de la novela favorita de los entusiastas del neoliberalismo, corriente con la que no es ningún secreto que es muy crítico, o el comentario indignado de un fan a un articulo critico sobre su autora en un blog, reivindicándola como la novela que hace que todo rojo que la lea se vuelva de derechas, lo que hizo que me picara la curiosidad. Porque aunque intente que no se me vea demasiado el pelo cuando hablo de cine y literatura, no creo que sea demasiado difícil darse cuenta de que yo tiro bastante más a las izquierdas que a las derechas. Y si no se dieron cuenta, ahí en la columna de la derecha hay un enlace a otro <a href="http://planetacaspa.blogspot.com/" target="_blank">blog que tengo para hablar de temas políticos</a>, donde si que no me corto un pelo a la hora de dejar bien clara mi posición. El caso es que me sentí tentado, y hasta desafiado por la potencia tanto de las alabanzas de los admiradores, como de las críticas de quienes aborrecían su mensaje. Una novela que causa tanta controversia no puede ser mala, independientemente del poso ideológico que haya en el fondo, me dije. Así que, aun a riesgo de perder mi condición de pancartero contestatario si la leyenda urbana era cierta, me dispuse a leer la que dicen que es la más lograda expresión de la epopeya del individuo genial contra la masas descerebradas y el gobierno opresor: <i>La rebelión de Atlas</i>, de <b><a href="http://www.slate.com/articles/arts/books/2009/11/how_ayn_rand_became_an_american_icon.html" target="_blank">Ayn Rand</a></b>. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUSHguvsl4PbiIEr2krye8S5T8VtpcPDpwEbC09yOZ9itomi6iHtTehe-fLVo8u5tNLdemrIiSNCOqBg1QayEq67IsDWIsgHMSUnyDhGsXDrSpa7lMgX7NckoJ_AS-ty08PX2cxpXbTE/s1600/la-rebelion-de-atlas-ayn-rand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUSHguvsl4PbiIEr2krye8S5T8VtpcPDpwEbC09yOZ9itomi6iHtTehe-fLVo8u5tNLdemrIiSNCOqBg1QayEq67IsDWIsgHMSUnyDhGsXDrSpa7lMgX7NckoJ_AS-ty08PX2cxpXbTE/s320/la-rebelion-de-atlas-ayn-rand.jpg" width="212" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl14-hnqzhoWdSVluwj8aOQUWgdFNUnW1d9zyyKahVmfkfz0tps66ZrycIeQ1dX34agicyyjAxFaDf_okmY-XVVOC3hVBhKjQANbJ5Lg8pTyo6oFmoeXGD_4FskNE2Sm8-pJALRdSRhX0/s1600/page000001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>La novela que te convertirá en un neoliberal fanático (o eso dicen). </b><br />
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La obra de Ayn Rand no puede decirse que sea excesivamente popular fuera de los Estados Unidos. Probablemente se trate de una cuestión cultural más que otra cosa. Es uno de esos productos que, igual que los Cadillac o el fútbol americano, casan muy bien con la idiosincrasia de los norteamericanos, pero resultan extravagantes trasplantados a otro lugar. Alisa Rosembaum fue una inmigrante rusa llegada a los Estados Unidos en 1926. Su padre había perdido el pequeño negocio familiar
durante los tiempos de la Revolución, acontecimiento que marcó su
infancia, y durante su etapa estudiantil había sido expulsada temporalmente de la universidad en el transcurso de una de las purgas de Stalin. No es de extrañar que albergara un profundo resentimiento contra el comunismo. Tras cambiar su nombre por el de Ayn Rand, alcanzó su propia versión del sueño americano al entrar en el negocio del cine, primero en empleos auxiliares y finalmente como guionista profesional. En su etapa hollywoodiense fue una firme defensora del macarthismo, y aparte de sus trabajos para el cine, también escribió varias novelas y obras de teatro, antes de decidir poner fin a su carrera como escritora de ficción para dedicarse a desarrollar un método filosófico de su creación al que llamo objetivismo, que viene a ser básicamente un intento de justificación intelectual para el egoísmo. Para Rand, el humanitarismo, la solidaridad y los actos caritativos eran esencialmente dañinos y debilitaban la sociedad, privándola del instinto de superación, y el egoísmo debía celebrarse como una virtud. Vamos, que la buena señora debía sufrir horrores con la programación televisiva navideña.<i> La rebelión de Atlas</i>, publicada en 1957, fue su ultima obra de ficción, una novela-manifiesto, similar en ese aspecto a<i> La isla</i>, de Huxley, que ya comente aquí hace tiempo aunque, obviamente, con una carga ideológica totalmente opuesta. </div>
<div style="text-align: left;">
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<a name='more'></a><br /></div>
<span style="color: red;"><b>A continuación se desvelan detalle de la trama.</b></span><br />
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La acción transcurre en algún momento de un futuro cercano, tomando como referencia de presente los años 50 del siglo XX. Vemos unos Estados Unidos en declive, prácticamente el ultimo reducto capitalista en un mundo dominado por el comunismo (Rand menciona diversos paises a lo largo de la narración, ninguno de ellos perteneciente al Bloque del Este en el momento en que fue escrita, etiquetándolos a todos como "República Popular de"). Los americanos empiezan a perder su pujanza industrial por culpa de un progresivo aumento de la burocracia estatal, y un afán por adoptar políticas teóricamente igualadoras y de redistribución de la riqueza, que en realidad esconden una profunda trama de corrupción compartida entre el mundo de la política y algunos apellidos ilustres de la industria, presentados como necios perezosos que pretenden cerrar el mercado a jóvenes e inteligentes competidores con talento para los negocios, al tiempo que se presentan ante la sociedad como filántropos, defensores del bien común y de la igualdad de oportunidades.<br />
<br />
Uno de estos apellidos es el de la familia Taggart, ligada durante generaciones a la industria ferroviaria. James Taggart es el actual cabeza de tan prestigiosa familia, y como tal, presidente de la compañía Taggart Transcontinental, una de las mas antiguas y reputadas operadoras ferroviarias del país. Es un hombre astuto que se mueve como pez en el agua en el mundo de las intrigas políticas, y que gusta de presentarse como una persona sociable y preocupada por las causas humanitarias, pero una completa nulidad en lo que al mundo del ferrocarril se refiere. En contraste, su hermana Dagny muestra un carácter frío y pragmático y un trato personal seco, pero una inteligencia brillante, y una única pasión en la vida: los trenes. Aunque su hermano sea el rostro de la empresa, desde el mas alto ejecutivo hasta el ultimo revisor todos los empleados de la compañía saben que ella es el verdadero cerebro en la sombra. Las discusiones entre los dos hermanos son constantes, sobre todo en lo que refiere al mantenimiento de las lineas. James es partidario de adquirir los raíles de recambio al proveedor tradicional de la empresa, una histórica empresa siderúrgica, propiedad de una ilustre familia con antiguos lazos de amistad con los Taggart. Dagny por su parte está harta de los incumplimientos y retrasos en la entrega del material por parte de un proveedor que confía más en el renombre y tradición de su marca que en la calidad de su producto y en el trato correcto hacia sus clientes para mantener a estos, y desea cambiar de proveedor y firmar un nuevo contrato con Rearden Steel, firma metalúrgica de reciente creación pero de gran éxito, y cuyo propietario, Hank Rearden, un brillante ingeniero, ha anunciado el inminente lanzamiento de una nueva aleación, mucho más ligera y resistente que el acero común.<br />
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Dagny finalmente consigue salirse con la suya, y rehacer el maltrecho ramal de la red que da servicio a Colorado con el novedoso metal. En el proceso también inicia un tórrido romance con su inventor, Hank Rearden. A modo de desafío hacia quienes no creen en su proyecto, bautiza la nueva linea con el nombre de John Galt, un personaje mítico protagonista de varias leyendas urbanas bastante populares, que lo asocian con extrañas desapariciones de prominentes hombres de negocios y brillantes inventores, así como con casos de sonadas bancarrotas de firmas cuyos propietarios las habían adquirido de forma deshonesta. Un nombre que se cree trae mala suerte. Pero Dagny triunfa en su proyecto, aunque pronto llegarán los problemas. Su hermano, y los poderosos intereses políticos que le apoyan, no se han alegrado demasiado de su éxito, e inician un implacable acoso contra ella. Y por si esto fuera poco, las personas que en su día más le apoyaron y contribuyeron a su proyecto empiezan a desaparecer misteriosamente dejándola cada vez mas sola, como si el misterioso John Galt de las leyendas realmente hubiese oído su desafío, y decidido aceptarlo.<br />
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokOu17C16Lt1uHepKRhFIRuE2n8SoS5fMmxrkeda9LuhpVNoGE5crylRARZZ9iE_8PtGIzSmLGBks4qbZyTqD4EABmlSyI_iCeaMcbj268ucLRPvJaZqi8v8vOaXEaelhCwKmWIUv6MY/s1600/atlas-rockefeller-center-nueva-york-usa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokOu17C16Lt1uHepKRhFIRuE2n8SoS5fMmxrkeda9LuhpVNoGE5crylRARZZ9iE_8PtGIzSmLGBks4qbZyTqD4EABmlSyI_iCeaMcbj268ucLRPvJaZqi8v8vOaXEaelhCwKmWIUv6MY/s320/atlas-rockefeller-center-nueva-york-usa1.jpg" width="213" /></a></div>
<b>La estatua de Atlas, en el Rockefeller Center de Nueva York. Rand había pensado titular inicialmente su novela como "La huelga", pero fue persuadida de usar el poderoso simbolismo del gigante que sostiene el mundo a sus espaldas.</b></div>
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Antes que nada, lo confieso, me equivocaba: <i>La rebelión de Atlas </i>si que es una mala novela, y mucho. Es doblemente mala además, porque podría haber sido muy buena. No una obra maestra, por supuesto, pero si una novela de misterio y acción bastante solvente. Rand plantea una enrevesada trama de suspense y acción en la que se mezclan intrigas políticas, corruptelas, traiciones, conspiraciones, lealtades encontradas, misterios y búsquedas detectivescas, triángulos o mas bien polígonos amorosos y personajes carismáticos que luchan por mantener su dignidad en medio de todo ese caos. Una compleja historia en la que piezas aparentemente sin relación entre ellas poco a poco van encajando para dibujar un cuadro general mas amplio y sorprendente que avanza hacia un final espectacular... y Rand pone todo su empeño en convertir semejante diamante en bruto en un hollinoso pedazo de carbón. ¡Y vaya si lo consigue!<br />
<br />
La novela esta llena de pasajes prescindibles. Párrafos y párrafos de paja en los que los personajes se pierden examinando sus propias emociones en monólogos internos superfluos que no aportan nada al desarrollo de la trama ni a la definición de los personajes. Repetitivas descripciones del estado anímico de los personajes ante los hechos que se presentan ante ellos. Plomizos sermones en definitiva, con los que la autora pretende que sus ideas le queden muy claras al lector a base de repetirlas, pero con los que lo único que consigue es aburrirlo.Y lo peor es que Rand se empeña en colocar toda esa prosa superflua en
los momentos más inoportunos. Cuando la acción empieza a tomar
protagonismo, cuando la historia comienza a tener su propio ritmo, y los
personajes a cobrar una vida propia, es cuando Rand se empeña en echar
el freno y colocar sus sermones, estropeando los momentos clave de la
narración. Incluso consigue hacer aburridas las escenas de sexo. ¡Hace falta tener mucho talento! </div>
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Un tremendo ejemplo de esto es la narración del accidente de tren, escena clave y
verdadero punto de inflexión de la historia. Una vez que Rand ha
preparado perfectamente el escenario para el drama, mostrándonos la
negativa de un político engreído a retrasar su viaje por un problema técnico, cuando nos ha detallado la cadena de negligencias e
incompetencias que se siguen de resultas de querer complacerle a toda
costa, y hemos visto como unas pocas personas responsables, que se ven
mezcladas a su pesar en el asunto, prefieren sacrificar su carrera
profesional antes que obedecer unas ordenes que estiman insensatas, una
vez que tenemos todo el escenario preparado, y ya solo esperamos que el
drama culmine en una hermosa catástrofe, Rand se dedica a hacernos
perder el tiempo recorriendo el tren, para presentarnos a varios
pasajeros anónimos y explicarnos porque merecen morir en el inminente
accidente. ¿Por qué razón? ¿Para convencernos de que nadie a bordo de ese tren
es inocente? ¿Le causa algún tipo de remordimiento narrar la muerte de
inocentes, señora Rand? ¡Haberlo pensado antes de ponerse a escribir una
historia de acción! Y mejor no hablemos de la apoteosis final de la
novela, con ese kilométrico discurso que parece escrito por el gemelo neoliberal de Fidel Castro. ¿Es que nunca vio <i>El gran dictador</i>, señora Rand? Eso es un discurso final: claro, conciso y sobre todo, breve.<br />
<br />
Otro defecto de la obra es la acumulación de personajes secundarios casi irrelevantes que, aunque sea necesario mencionarlos en algún momento de pasada para ayudar a dibujar el marco narrativo con mayor precisión, no lo es concederles lineas y lineas de diálogos, o más bien de monólogos en grupo, en los que no aportan nada más a la historia que la confirmación de alguna idea expresada previamente por otro personaje más importante, y que solo sirven para que Rand nos presente tipos de personas que le parecen admirables o despreciables en el mundo real. Vivo ejemplo de ello es el personaje de la esposa de James Taggart de la que, tras usar la fiesta de su boda como excusa para varios encuentros entre personajes secundarios clave, Rand se olvida durante el resto de la novela hasta que, casi al final, recuerda que existe y dedica todo un capítulo a las discusiones matrimoniales que habría tenido la pareja hasta entonces, cerrándolo en falso con la muerte de ella. Mejor sería que hubiese buscado otro motivo para la escena de la fiesta antes que desperdiciar así un personaje. </div>
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Y sin embargo, a pesar de todos estos despropósitos, la trama engancha. Deseas saber que pasará al final, aunque por el camino te veas tentado (y acabes cayendo más de una vez en la tentación) de saltarte párrafos, y hasta páginas enteras, de palabrería insubstancial para centrarte en lo fundamental. Calculo que se podrían eliminar tranquilamente al menos unas doscientas páginas (y creo que soy extremadamente generoso) y la novela no solo no se resentiría, sino que ganaría inmensamente en calidad, y sin perder ni un ápice de su carácter de apología del capitalismo, de exaltación del estilo de vida norteamericano, de ese grito de alarma de ¡cuidado, que vienen los comunistas! y de reivindicación del espíritu individualista que se rebela contra la opresión de un estado burocrático e hiperlegislativo que a Rand tanto le importaba que quedase bien claro. A quienes quieran saber como se puede hacer todo esto bien hecho, les recomendaría leer <i>La Luna es una cruel amante</i>, de Heinlein, y comparar.</div>
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<b>La influencia de Rand en la cultura popular americana.</b></div>
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Filias y fobias ideológicas aparte, lo cierto es que la obra de Rand en general y <i>La rebelión de Atlas</i> en particular, han ejercido una fuerte influencia en la ficción norteamericana, especialmente en lo que al tratamiento de la figura del héroe se refiere. Esto es especialmente evidente en el género de los superhéroes, personajes muy apropiados para ser interpretados como las figuras solitarias, incomprendidas y hasta odiadas por las masas que dibuja Rand. La visión del superhéroe como un personaje oscuro, desconectado de la realidad, incomprendido por la sociedad, desdeñoso con las normas, obsesionado con su misión justiciera, tiene mucho que ver con la idea de Rand del hombre de acción que sigue a rajatabla su propio código moral, sin traicionarlo jamás, opinen lo que opinen los demás, y para el cual no existen matices, sino que todo es blanco o negro, conmigo o contra mi. <br />
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Esta idea del héroe oscuro y atormentado podríamos decir que aparece en toda su gloriosa plenitud con los trabajos de <b>Frank Miller</b>, admirador confeso de Ayn Rand, para las franquicias Daredevil y Batman. Muy especialmente en la magistral <i>El retorno del Caballero Oscuro, </i>que definió la psicología del personaje de Batman con la que todos los creadores que vinieron tras él trabajarían, y que es la que impera en prácticamente todas las adaptaciones cinematográficas de los últimos tiempos, pero muy especialmente en las de la trilogía a cargo de <b>Christopher Nolan</b>. Aunque si hay un personaje que es la quintaesencia del héroe randiano, ese es Tony Stark, alias Ironman. Creado en 1963, según palabras del propio <b>Stan Lee</b>, como una apuesta personal sobre su capacidad de hacer vendible un personaje totalmente en contra de la moda del momento, un héroe capitalista perteneciente a la industria militar en los tiempos de los hippies y las protestas contra la guerra de Vietnam, pocos personajes encarnan mejor el estereotipo randiano que él: brillante ingeniero, exitoso hombre de negocios, arrogante playboy, justiciero enmascarado... no desentonaría como un personaje mas de los creados por Rand. Tony Stark es la encarnación de su ideal del empresario industrial convertido (aquí literalmente) en caballero andante de brillante armadura. Las primeras historietas del personaje, de hecho, incluso tuvieron un fuerte componente anticomunista, que fue suavizado posteriormente para ser mejor acogido por un publico juvenil al que en los años 60 empezaban a aburrir ese tipo de sermones. La reciente adaptación cinematográfica bebe también de esa esencia del héroe capitalista hecho a si mismo tan en consonancia con la obra de Rand. <br />
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Pero si el ideal randiano es bueno como modelo para crear héroes, alcanza la excelencia cuando lo usamos como molde para construir al villano de la historia. Admitámoslo, hay que ser bastante facha para que esos guapos, heroicos y despiadados capitanes de la industria convertidos en hombres de acción dispuestos a cualquier cosa para defender su negocio del asalto depredador del gobierno y el populacho no se te atraganten un poco. Y tanto héroe oscuro modelado conforme al principio del "o blanco o negro" al final también aburre. De cuando en cuando apetece un héroe luminoso, un buen samaritano algo infantil de esos que ayudan a las ancianitas a cruzar la calle, bajan gatitos de los arboles, y disfrutan ayudando a su prójimo en general. Un tipo solidario de los que causaban alergia a Rand. ¿Que mejor enemigo para alguien así que un sujeto cortado según el patrón randiano? Si ha habido un personaje por excelencia que encarnase ese arquetipo de héroe luminoso es Superman (bueno, si, está ese bodrio en el que Nolan ha tratado de convertirlo en un héroe oscuro últimamente, pero está claro que no funciona). La figura de Lex Luthor, archivillano por excelencia, de simple genio loco en sus comienzos poco a poco se ha ido revistiendo de características de los personajes de Rand, ganando indudable consistencia maléfica en el proceso.<br />
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Pero sin duda el autor que mejor ha sabido mostrar el lado oscuro de los héroes de Rand ha sido <b>Alan Moore</b>. Moore nunca ha ocultado sus tendencias anticapitalistas, así que esta claro que el ideal randiano le debe rechinar especialmente. En su magistral obra <i>Watchmen</i> <b>(si no has leído la cual, ni visto la película, deberías saltarte este párrafo pues voy a desgraciarte el final)</b> caricaturiza expresamente los héroes basados en el "o blanco o negro" con el psicótico personaje de Rorschach. Pero la verdadera encarnación del héroe randiano en la obra es el personaje de Ozymandias: un autentico genio, un triunfador en el mundo de los negocios, alguien frío y racional en el trato personal, obsesionado con las glorias del pasado clásico. Alguien que se siente desconectado de la raza humana y se refugia en insatisfechos sueños de un futuro en que la mezquindad que impera en la sociedad actual sea barrida, y se alcancen la paz y la prosperidad basadas en la razón. Alguien que conspira en secreto para alcanzar esa meta. Realmente podría ser alguno de los personajes de <i>La rebelión de Atlas</i>. Pues este héroe randiano es el villano que acaba causando el Apocalipsis, tras hacer un cálculo racional y deducir que solo ante semejante extremo las naciones enfrentadas aparcaran sus diferencias y decidirán cooperar para crear su visión utópica. Los admiradores de Rand difícilmente habrán podido pasar por alto tan bien dirigido dardo. <br />
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<b>Adaptación al cine.</b><br />
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Novela con aura de mito en la América mas conservadora, durante años se especuló con la posibilidad de una adaptación cinematográfica. En 1992 el inversor John Aglialoro adquirió los derechos a los herederos de Rand, y comenzó un tortuoso laberinto de idas y venidas por diversas productoras que duro 18 años, hasta que al final la primera parte de una trilogía basada en la novela, dirigida por Paul Johansson, fue estrenada en abril de 2011, cosechando malas críticas y un sonoro fracaso en taquilla, donde apenas recuperó cinco de los quince millones de dolares que costó. En cierto modo, tiene su lógica. Estrenar en 2011 una película de exaltación del capitalismo neoliberal era como estrenar en 1991 una película cantando las maravillas del comunismo soviético. Esa sociedad se estaba desmoronando a la vista de todos en el mundo real. Si encima no hablamos de un gran estreno con grandes estrellas, sino de una producción independiente con actores desconocidos, es difícil no estrellarse. A pesar del fracaso, los planes para la realización de la trilogía no se detuvieron, y la segunda parte fue estrenada en octubre de 2012, dirigida por John Putch. Si pésima fue la acogida que se dio a la primera película, la segunda fue calamitosa. Se estrenó en el triple de cines que la primera parte, pero al final de su andadura había recaudado poco mas de 3 millones de dolares, para un coste de 10. Esta anunciado el estreno de la tercera y ultima parte de la trilogía para julio de 2014. De seguir la progresión a la baja, puede que haya que pagar a los espectadores para que acudan al cine. Obviamente, ninguna de las dos películas se ha estrenado en cines fuera de los USA, yendo a parar directamente al mercado del vídeo domestico.<br />
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<b>Epílogo bilioso.</b><br />
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Si su idea era simplemente saber algo más de esta novela, quizá para decidir si merece la pena o no leerla, o regalarla a un conocido estas navidades, no es necesario que sigan leyendo, porque ya no hay más sobre el tema. Lo que voy a hacer ahora es algo que no acostumbro a hacer en esta página: despotricar contra la autora. ¿Porqué? Bueno, en parte porque, como ya he confesado de entrada, yo soy un rojo, y me cae mal. Pero eso no es suficiente. Rand no es la primera autora derechona que pasa por este blog, y a nadie antes le dedique este honor. Que un autor sea de tal o cual partido no influye demasiado en que su obra sea una maravilla o una basura, así que procuro dejarlo al margen. Demonios, incluso hace tiempo comente por aquí una novela de un personaje tan nefasto como Ron Hubbard, y no cargue contra él. ¿Qué tiene de especial Rand? Bueno, básicamente que, por ejemplo Hubbard, a mi no me ha hecho nada. Me parece fatal que los predicadores de las diversas religiones se aprovechen de la buena fe de los crédulos, pero mientras no reciban subvenciones publicas ni metan sus sucias zarpas en la educación de los críos, me es mas o menos indiferente. Puedo sentirme ofendido intelectualmente, pero no me siento directamente afectado. Pero con Rand es distinto. Porque ella si me ha jodido. Me ha jodido a mi, le ha jodido a usted que me lee, ha jodido a sus vecinos, a los mios, y prácticamente a todos nuestros conocidos. Con sus tontos superhéroes, Rand ha jodido al 99% de habitantes de este planeta.<br />
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Me explicaré: hablaba al principio de que Rand invento algo llamado objetivismo. No es un coctel demasiado elaborado. Basicamente Nietzsche, que siempre vende bien entre los jóvenes inseguros, aderezado con un poco del materialismo histórico de Marx -ligeramente heterodoxo, pero imagino que el toque marxista debe ser inevitable si te criaste en la Unión Soviética- y para darle ese toque de solera que aporta lo clásico, y sobre todo para poder venderlo como un método filosófico basado en la razón, un poco de la lógica proposicional de Aristoteles... que por cierto, no es "la lógica". En cualquier libro de lógica serio, eso que Rand vende como "la lógica" es solo el primer capitulo. Los fundamentos. Lógica de orden cero, la llaman en algunos textos. Es importante, si, pero hay mucho más. Lo que pasa es que para seguir adelante hay que hacer algo que no suele gustar a mucha gente: estudiar matemáticas. Pero decirle a la gente que con cuatro reglas simplificadas ya pueden dominar la lógica y pensar racionalmente es más fácil y sin duda más lucrativo que mandarles a estudiar matemáticas. Y útil si lo que quieres es que acaben pensando en términos de si o no, blanco o negro, 1 o 0. Algo que la lógica de verdad ya hace mucho que ha dado por superado.<br />
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A ver, centrémonos, que me voy por las ramas más que Rand. Pues eso, que entre su éxito literario y el objetivismo, Rand pronto se convirtió en una intelectual de moda. Y como todo intelectual de moda, enseguida se rodeo de una corte de admiradores y discípulos, jóvenes aspirantes a intelectuales que querían empaparse del brillo de su mentora. El control de Rand sobre este circulo intimo, y el culto a la personalidad que le rendían llegaba a extremos tan absurdos como no admitir en él a nadie que no fumase, ya que Rand era una fumadora empedernida que despotricaba de las campañas sobre los peligros del tabaco. Uno de los integrantes de ese circulo más intimo era este joven de la foto sobre estas lineas, y él es la causa por la que digo que Rand nos ha jodido a todos. Porque ese muchacho con aspecto de no haber roto un plato en su vida es ni más ni menos que... <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2EuPwvlhuAR03cr54wUxODYRZZRbiwOoXHEiFwuY1I6_NfdfWiy_ihLnlaI5I6yAPL-rXffFHtKirXYU48Zm7JkrAHUp5DATYAM-ck0koxKJtSGbSc_2xwwOGNhGoFoKxhen8kjHGo_Q/s1600/greenspan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2EuPwvlhuAR03cr54wUxODYRZZRbiwOoXHEiFwuY1I6_NfdfWiy_ihLnlaI5I6yAPL-rXffFHtKirXYU48Zm7JkrAHUp5DATYAM-ck0koxKJtSGbSc_2xwwOGNhGoFoKxhen8kjHGo_Q/s1600/greenspan.jpg" width="198" /></a></div>
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...el temible Alan Greenspan, el hombre que arrasó el mundo. Un supervillano, pero de los de carne y hueso. Greenspan entro a formar parte del grupo de Rand en 1952, poco después de haberse graduado en economía con notas brillantes. Fue uno de los "afortunados" que pudo leer el manuscrito de la novela que nos ocupaba hace unos instantes antes de que fuera editado, y colaboró en la recopilación de ensayos <i>Capitalismo, el ideal desconocido, </i>coordinada por la propia Rand, la cual aporto la mayoría de los artículos. En 1974, cuando entró a formar parte del Consejo de Asesores Económicos de la Casa Blanca, Greenspan invito a Rand a su ceremonia de toma de posesión. En 1987 la carrera de Greenspan culminó al ser nombrado presidente de la Reserva Federal, cargo que ocupó durante 18 años, y desde el que se aplicó a fondo para construir la utopía neoliberal imaginada por Rand allá por los años 50, trabajando en pro de la eliminación de las restricciones al movimiento de capitales y abogando por las rebajas fiscales a los más ricos. Greenspan dejó su cargo, y una herencia envenenada a su sucesor Ben Bernake (que tampoco es santo de mi devoción, ojo) en 2006. En 2008 quebraba Lehman Brothers. Como dice el tópico, el resto de la historia es sobradamente conocido.<br />
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Así que ya lo ven, en estos momentos disfrutamos de la maravillosa utopía con la que fantaseaban Rand y sus jóvenes admiradores hace décadas. Es curioso lo mucho que se parece al apocalíptico futuro que imaginaban por entonces en su novela para unos Estados Unidos en manos de los izquierdistas, ¿no? Es una pena que Rand muriera en el 82 (por cierto, fue el tabaco el que la mató, esas campañas de salud pública tan fastidiosas tenían razón), apenas en los inicios de la revolución neoliberal. Realmente merecería ver el resultado final de la aplicación de sus ideas. Como han medrado los mediocres, como se recompensa la incompetencia, como el dinero de impuestos cobrados a los ciudadanos a los que se predica la virtud del sacrificio se pierde en los pozos sin fondo de las deudas de bancos administrados por avariciosos negligentes que despreciaron las advertencias que les hicieron gentes más inteligentes que ellos. Todo tal como ella profetizaba que pasaría, pero, fíjate que curioso, ahora resulta que esos parásitos saqueadores no eran comunistas, ni socialdemócratas, ni siquiera keynesianos, sino los partidarios del capitalismo salvaje que ella tanto adoraba. De veras, Rand merecería vivir en Detroit. Merecería ver cada día la decadencia de la otrora orgullosa capital del automóvil de Estados Unidos, y quizá del planeta entero. Ella, que tan apasionada oda al ferrocarril escribió con esta novela, merecería contemplar cada día desde su ventana la imponente ruina de la Estación Central de Michigan. Para que mientras la estuviese contemplando, pudiéramos preguntarle: ¿quién es John Galt?<br />
<br />
¡Bah! Lo mas probable es que la anciana dama despachase la cuestión diciendo que Obama es un comunista.<br />
<br />
<span style="color: #666666;"><i>Actualización a febrero de 2017: datos de la tercera película de la trilogía basada en la
novela, estrenada en 2014: presupuesto, 5 millones de dólares.
Recaudación final en taquilla, poco más de 850 mil dólares. Y mira que
hay material para hacer una buena película, pero claro, los herederos de
Rand son tan quisquillosos con eso de respetar la integridad de los
textos, que a ver quien les convence de aligerar la prosa repetitiva
para que la acción y el drama se expresen por si mismos.<br />Lo dicho, podría haber sido una gran historia, pero... </i></span><br />
<br />
<br /></div>
</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com25tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-28190826777016814862013-09-19T17:13:00.002+02:002017-01-05T10:39:37.347+01:00Pesadillas, de Katsuhiro Otomo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Hará cosa de una semana, gracias a algunos comentarios de amigos en Facebook, descubrí en esa red social la comunidad <a href="https://www.facebook.com/groups/10150122577220581/?hc_location=stream" target="_blank">Satán Es Mi Señor</a>. No se asusten por el nombre, no tiene nada que ver con death metal, velas negras y sacrificios de cabras. Es un grupo que se dedica a criticar la arquitectura pretenciosa o alienante (ellos la califican de satánica, de ahí el nombre). Con gran sentido del humor, además. Les recomiendo que lo visiten, si son habituales del <i>caralibro</i>. Se reirán, y además aprenderán cuatro cosillas de historia de la arquitectura moderna. El caso es que leyendo algunos comentarios, y viendo algunas fotos allí publicadas, recordé una miniserie de cómic de terror en la que esa misma arquitectura mastodóntica que ahí era objeto de fiera critica juega un papel fundamental. Se trata de la espectacular <b>Pesadillas</b><i> </i><span style="font-weight: normal;"><i>(</i><span class="t_nihongo_kanji" lang="ja">童夢</span> <i>Dōmu)</i></span>, del autor de manga japonés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Katsuhiro_%C5%8Ctomo" target="_blank"><b>Katsuhiro Otomo</b></a>. Así que la rescate de la estantería donde juntaba polvo, convencido de que, con las imágenes y las historias de algunos sonados fracasos urbanísticos que acababa de conocer frescas en la memoria, me seria mucho mas placentero adentrarme en las opresivas imagenes de inmensos edificios de apartamentos que enmarcan este sangriento drama de horror paranormal. No me equivocaba.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHn98qug5r8b1Pi64hL3xJAskymhbzf2XiiiKxs4h49cgQP5Q0-F-kQgPzn2DwV2yrMOMH7PSN9aI2QhCHclnQcjt3C1JzxoVr7cLqgw1RJqqU2Q-TykAMjTAE8zqbWUx96jPxPPh-f0/s1600/pesadillas-otomo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHn98qug5r8b1Pi64hL3xJAskymhbzf2XiiiKxs4h49cgQP5Q0-F-kQgPzn2DwV2yrMOMH7PSN9aI2QhCHclnQcjt3C1JzxoVr7cLqgw1RJqqU2Q-TykAMjTAE8zqbWUx96jPxPPh-f0/s320/pesadillas-otomo.jpg" width="243" /></a></div>
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<i>Pesadillas</i> fue publicada en su idioma original entre 1980 y 1982 en formato de serie, y posteriormente como novela gráfica en 1983, pero no apareció en español hasta la gran explosión de la moda del manga y el anime japonés de los años 90, de la que Otomo fue uno de los grandes protagonistas gracias a su serie (y posterior adaptación al anime) más recordada: <i>Akira</i>. La buena aceptación que tuvo entre los lectores esta historia apocalíptica llevo al editor de la misma en español (la editorial Norma) a sacar al mercado la versión española de esta miniserie de terror urbano ganadora en 1983 del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nihon_SF_Taisho_Award" target="_blank">Nihon SF Taishō Award</a><b> </b>(Gran Premio de Ciencia Ficción del Japón), en la que, al igual que en Akira, los personajes con poderes psíquicos y la violencia extrema son el sello distintivo.</div>
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<span style="color: red;"><b>A continuación se desvelan detalles de la trama.</b></span></div>
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En una ciudad no identificada de Japón, la policía esta investigando un caso de aparente suicidio en un complejo residencial compuesto por varios gigantescos bloques de apartamentos. Sin embargo, algunos detalles no encajan con un escenario de suicidio. Además, esta es la última de una serie de muertes extrañas y violentas acontecidas en el vecindario en los últimos tres años, lo que hace que los edificios empiecen a adquirir una fama siniestra de lugar maldito. El inspector Yamagawa, a cargo de la investigación, sospecha de la posible existencia de un asesino en serie, y centra sus pesquisas en los habitantes del complejo de apartamentos, especialmente en aquellos que muestran desordenes de personalidad y conductas antisociales. Pero el caso se complica al morir primero uno de los policías de uniforme que vigilaban el vecindario tras la última muerte, y después el propio Yamagawa mientras investigaba la zona, ambos de forma muy similar al resto de las víctimas. <br />
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El caso pasa entonces a las manos del inspector Okamura, el cual, mientras visita el lugar de los hechos, es sorprendido por una aparición fantasmal del inspector Yamagawa en los pasillos del edificio, que desaparece enseguida. Mas tarde, investigando una nueva y también extraña muerte violenta en la zona, uno de sus subordinados, el inspector Takayama, presencia otra aparición similar del mismo policía fallecido, lo que le lleva a consultar a una curandera y vidente, que se ofrece a acompañarle a visitar la zona. Pero cuando iban a ingresar al solar del complejo de apartamentos, la vidente sufre un repentino ataque de pánico, y escapa, no sin antes advertir a Takayama que el lugar esta poseído de una potente fuerza maléfica, y que todos corren peligro de muerte. Antes de huir, le da una críptica advertencia: "cuidado con los niños".<br />
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Durante todo este tiempo, dos de los habitantes del vecindario han pasado desapercibidos a los investigadores: un anciano sénil llamado Cho, y una niña llamada Etsuko. Pero poco a poco una serie de indicios nimios y aparentes casualidades hacen que los investigadores comiencen a percibir que de algún modo todo parece girar alrededor de ellos. Es en ese momento cuando todo se desborda en una violenta apoteosis de caos y destrucción.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHjMcqZ-0aNQi9J0BLyuIJQ_A60KgemLzP9Jwjmy9U3R6C-UCOnZvnw41_XB5Qi6Q-SBxTkVOd0tjcGv3EgtCcs4jrjFFefB6NIP8PwPAWGNl-N1YFtk4Ul3EYC87ZL3q9SuZ5l6epIs/s1600/5370_5_NHDQL_Domu+-+a+Child%27s+Dream+193.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHjMcqZ-0aNQi9J0BLyuIJQ_A60KgemLzP9Jwjmy9U3R6C-UCOnZvnw41_XB5Qi6Q-SBxTkVOd0tjcGv3EgtCcs4jrjFFefB6NIP8PwPAWGNl-N1YFtk4Ul3EYC87ZL3q9SuZ5l6epIs/s320/5370_5_NHDQL_Domu+-+a+Child's+Dream+193.jpg" width="207" /></a></div>
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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Parece haber cierto consenso entre los aficionados al género que buena parte de la inspiración para crear <i>Pesadillas</i> es consecuencia de una temporada que Otomo vivió en un edificio-colmena similar al que sirve de marco para la acción en la obra. En la edición americana de la serie se menciona como fuente de inspiración la noticia del elevado numero de suicidios que se habían producido en un complejo residencial del estilo del de la historia situado en las afueras de Tokio. En cualquier caso, una cosa queda muy clara a primera vista al lector. La arquitectura no es banal en esta historia. Ese entorno urbano tan opresivo no fue elegido como escenario porque si. Muy al contrario, tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama, así que conviene que nos detengamos a examinar el tema.<br />
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<b>La inspiración arquitectónica en Pesadillas. </b><br />
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La historia de Pesadillas tiene lugar en un grupo de edificios con unas características muy definidas: están situados en un solar relativamente cerrado al resto de la ciudad, a la que se puede decir que dan la espalda, estando las entradas de los bloques de apartamentos encaradas hacia espacios ajardinados internos, las puertas de los apartamentos de los vecinos se abren a largos pasillos abalconados integrados en la misma fachada del edificio, las formas son geométricas, la ornamentación inexistente, la escala giganteca... todo esto son características de un estilo arquitectónico real muy concreto, que aparece tras la II Guerra Mundial, llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_brutalista" target="_blank">brutalismo</a>. Este nombre no es una referencia sarcástica a la estética brutal de los edificios construidos según esta norma, sino al hecho de que los materiales en bruto usados en la construcción no se esconden de la vista del publico. El hormigón de la fachada no se cubre con un enlucido posterior de materiales mas nobles. No se esconden los bajantes de las tuberías, los depósitos de agua, las canalizaciones de los distintos servicios. Todo esta a la vista. Es una estética de extremos, que no deja indiferente: la odias a muerte o la amas con fanatismo, no hay termino medio. Por lo general, es ensalzada por iniciados (arquitectos, urbanistas) y odiada por el ciudadano de a pie.<br />
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Esta estética, además, surge acompañada de un ideario utopista. Se persigue el sueño de crear ciudades perfectas, en donde la monotonía arquitectónica seria un símbolo del ideal igualitario que se pretendía. La belleza aparente es rechazada en favor de la eficiencia y la economía en la construcción. Es una moda que sera adoptada ferviéntemente en la Unión Soviética y sus países satélites en base a estos planteamientos igualadores, pero también en Occidente, donde se construyen barriadas enteras, generalmente para asentar población de núcleos marginales o procedente de la emigración rural a las ciudades. Uno de los mayores proyectos ejecutados siguiendo esta norma, y de los considerados mas representativos de la misma, es el complejo de Park Hill, en Sheffield, Gran Bretaña, cuya similitud con la urbanización ficticia de la obra de Otomo es notable. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq9XtJdmPFRghJG2BmVR84wGxE1oqLvUN7MHYQYGP46HI8a1OdjkFAV_QLTo03Q-p7oVL-SjMhVdGPnkNYF-Dwv0w9ZjXAbkLBfayINP3yz3PWa2PGUSz8GzXJFV8bb2ik9vbIs-AjNH8/s1600/collage.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq9XtJdmPFRghJG2BmVR84wGxE1oqLvUN7MHYQYGP46HI8a1OdjkFAV_QLTo03Q-p7oVL-SjMhVdGPnkNYF-Dwv0w9ZjXAbkLBfayINP3yz3PWa2PGUSz8GzXJFV8bb2ik9vbIs-AjNH8/s320/collage.png" width="320" /></a></div>
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<b>Diversas
vistas del complejo residencial Park Hill, en Sheffield, Gran Bretaña.
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Evidentemente, que algo sea ensalzado por los intelectuales no significa que el ciudadano de a pie vaya a estar de acuerdo. Toda moneda tiene dos caras. Las grandes colmenas brutalistas desde siempre han sido tachadas de edificios feos, de aspecto frío y deprimente. Los espacios cerrados, aislados entre bloques de pisos, las rampas de hormigón y los largos pasillos han sido criticadas por ofrecer escenarios propicios al vandalismo y la delincuencia. Prácticamente ninguno de estos grandilocuentes proyectos de desarrollo urbano escapo de la leyenda negra. Es un entorno que la ficción pocas veces visita para contar bellas historias de amor, sino mas bien historias sórdidas de miseria y violencia. De alguna manera, disparan en nuestra psique la idea de un lugar amenazante, peligroso.<br />
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Otomo acierta pues de pleno al usar como escenario para su cuento de terror moderno un edificio de la mas estricta ortodoxia brutalista. No solo eso, sino que aprovecha al máximo todas las características de la norma arquitectónica para construir espacios de terror donde narrar la historia. Esos largos pasillos abalconados (las llamadas "streets in the sky" por algunos de los primeros seguidores de la norma arquitectónica brutalista) serán escenarios de terroríficos encuentros con lo paranormal. La sensación de aislamiento de los vecinos entre si y del conjunto de esos respecto a la ciudad sera habilmente explotada para construir un espacio de tensión psicológica donde al lector le queda claro desde el principio que esos edificios son un lugar malsano, donde todo mal es posible. Las amplias panorámicas que dibuja Otomo nos causan una sensación de agorafobia, y profundizan en la idea del ser humano aplastado por la arquitectura, indefenso ante fuerzas tan titánicas como los monstruosos edificios que lo rodean. En todo momento percibimos la presencia de una amenaza indefinida, incrustada en el entorno.<br />
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En resumen, Pesadillas es una excelente historia de horror psicológico que nos demuestra que la arqitectura más moderna es tan efectiva a la hora de narrar un cuento de terror como la mas destartalada mansión victoriana. Probáblemente, incluso más.</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-8489890570547398902013-07-31T18:27:00.000+02:002016-01-29T10:24:40.647+01:00Todos a cubierto, que llega el Sharknado.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Admitámoslo, hay películas de miedo que dan risa. Mucha risa. No es necesario, aunque sean cosas que ayuden a conseguir este efecto, que estén mal hechas, que los actores sobreactuen o se equivoquen, ni que haya fallos garrafales de continuidad, o se note el cartón piedra de los decorados y el peluche de los monstruos. La película puede estar rematada con una cierta dignidad, contener la suficiente dosis de situaciones de suspense y tensión, los suficientes sustos repentinos y las suficientes escenas de sangre manando a raudales que exigen los cánones del genero, y aun así provocar la risa cada vez que el monstruo de turno mate a alguien, sencillamente porque el planteamiento inicial es tan exagerado que se elimina el efecto de suspensión de la incredulidad, necesario para que cualquier película fantástica funcione, con lo cual todo se convierte en una farsa grotesca que arranca la sonrisa, e incluso la carcajada del espectador. Como muestra, un ejemplo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJUwVmVDGQ8PALOP7bmhlygXLITi1B1NfwNoSTCa3DDbHRYYVbxy5yuPGa6CePyRR-B2XXD3o7tKKiqCw97XKRusIN6mWIkv5mGV_exl-bRZZhseB2AcfcxJbAUgFPL9YnbKXsI7NDEsw/s1600/sharknado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJUwVmVDGQ8PALOP7bmhlygXLITi1B1NfwNoSTCa3DDbHRYYVbxy5yuPGa6CePyRR-B2XXD3o7tKKiqCw97XKRusIN6mWIkv5mGV_exl-bRZZhseB2AcfcxJbAUgFPL9YnbKXsI7NDEsw/s320/sharknado.jpg" width="228" /></a></div>
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<i>Sharknado</i>, el fenómeno viral del verano de 2013, una película realizada por encargo para el canal temático norteamericano <b>Syfy</b> por la productora de serie B <b>The Asylum</b>. Una película dirigida por prácticamente un completo desconocido hasta este verano, <b><a href="http://www.linkedin.com/in/anthonycferrante" target="_blank">Anthony C Ferrante</a></b>, y protagonizada por actores habituales de las teleseries, como<b> Ian Ziering</b> o <b>John Heard</b>, o de la comedia adolescente como <b>Tara Reid</b> o <b>Cassie Scerbo</b>, se estrenó directamente en tv el pasado 11 de julio, consiguiendo una audiencia de 1,37 millones de espectadores, pero sobre todo, causando un potente impacto en las redes sociales, lo que elevó la audiencia del segundo pase televisivo una semana más tarde, el 18 de julio, a 1,89 millones de espectadores. Pero ¿qué tiene esta película para generar tanta expectación? Bueno, básicamente que será difícil plantear algún día un argumento mas absurdo que el suyo.</div>
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">La aproximación de una tormenta tropical a la ciudad de Los Angeles causa que los tiburones huyan de su paso, acercándose a las playas y atacando a los bañistas. A medida que la tormenta se aproxima a la costa, sube el nivel del mar, y se producen inundaciones, que los tiburones aprovechan para comenzar a nadar por las calles de la ciudad, atacando a peatones y conductores. Finalmente, cuando la tormenta alcanza la costa, se produce un potente tornado que succiona cientos de escualos, haciéndolos llover a continuación sobre la ciudad. Algunos caen en piscinas, estanques y otros lugares inundados, pero no faltan los que caen directamente sobre los viandantes con la boca abierta.</span></span></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;"><b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></span></span></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Es evidente que no es un argumento demasiado elaborado. Qué demonios, es un despropósito monumental, pero dejémoslo estar por un momento. La trama combina elementos y situaciones clásicas de las películas de catástrofes con otros de las de invasiones monstruosas varias. Mientras huyen de la tormenta, los protagonistas actúan como el clásico grupo mal avenido que ha de superar sus problemas personales y familiares para sobrevivir a una catástrofe actuando en equipo, pero cuando aparecen los tiburones pasan a actuar como la clásica partida de tipos duros con armas contundentes acorralados en un espacio cerrado que vemos en tantas películas de zombis y similares. Como toda película de serie B, tiene algunos fallos de ambientación difíciles de pasar por alto. Las escenas en que los protagonistas huyen en coche en medio de la lluvia son especialmente inconsistentes: mientras en los primeros planos que muestran a los protagonistas dentro del coche desde justo el otro lado del parabrisas, o el punto de vista de los mismos desde el interior del vehículo, parece que sobre el coche esté cayendo el Diluvio Universal de la cantidad de agua que chorrea sobre parabrisas y capó, cuando se abre el plano para mostrar el vehículo en la calle, el piso apenas esta encharcado (o incluso seco, en una escena en que un personaje comenta que está parando </span></span></span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">de llover). Pero a pesar de ello, por lo general la película esta rodada de una forma bastante correcta.</span></span> </span></span></div>
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Prácticamente se puede decir que en menos de un mes, esta humilde cinta de serie B ya ha conseguido el estatus de película de culto. Está previsto que este mismo día 2 de agosto se estrene también en cines en los Estados Unidos, aunque a escala muy reducida, todo sea dicho, y filiales del canal Syfy en otros países ya han anunciado su emisión en próximas fechas. En España esta previsto su estreno televisivo en setiembre. Pero sin duda la fecha que todos los buenos aficionados al género que no estén abonados a alguna de las plataformas de televisión de pago que ofertan dicho canal esperan ansiosos, es la de su lanzamiento en DVD. Mientras tanto, habrá que disfrutar de esta pequeña joya del despropósito argumental a través de las copias de grabaciones caseras de la emisión televisiva de julio que los propios aficionados al género han subido a la red. Con inconvenientes como la presencia constante del logotipo de la emisora, o esas molestas cortinillas en la parte inferior de la pantalla donde se anuncian los próximos programas. <br />
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Merece la pena. Es una película, por lo absurdo de su planteamiento, francamente divertida. Aunque, como buena película de terror protagonizada por bichos que muerden, contiene bastantes escenas sangrientas no aptas para todos los estómagos.</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-5788601176985940942013-07-21T18:57:00.001+02:002016-01-29T10:24:59.910+01:00Barb Wire, la película. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Jwh6XBiEkV72NuotCYFVQLU79vqK6Sr-QrjPH6VsadKkVNaVjrQ02DzB8EvZYqaDBQXf704ll3kRMnUBbZa4N6nafICB7S5B0NZEzGoSOp0VVIeRifRWiiEO_sMt5LkgIE7eToyohzE/s1600/Barb-Wire-poster-1020270337.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
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A veces, casi siempre esas tardes de domingo espesas, el cuerpo te pide ver una película que sabes positivamente que
es mala de solemnidad. Como la que nos ocupa aquí: con malas críticas, malos comentarios de los fans, reputación
de película pésima pensada solo para aprovechar el tirón del mito erótico
adolescente del momento, que encima desaprovecha la oportunidad...
vamos, que lo tiene todo para pasar un rato divertido, con la condición de que no nos pongamos demasiado exigentes. Aquí hemos venido a ver muchos tiros, escotes generosos, y a reírnos de lo mala que es la película en general, y punto. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Jwh6XBiEkV72NuotCYFVQLU79vqK6Sr-QrjPH6VsadKkVNaVjrQ02DzB8EvZYqaDBQXf704ll3kRMnUBbZa4N6nafICB7S5B0NZEzGoSOp0VVIeRifRWiiEO_sMt5LkgIE7eToyohzE/s1600/Barb-Wire-poster-1020270337.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Jwh6XBiEkV72NuotCYFVQLU79vqK6Sr-QrjPH6VsadKkVNaVjrQ02DzB8EvZYqaDBQXf704ll3kRMnUBbZa4N6nafICB7S5B0NZEzGoSOp0VVIeRifRWiiEO_sMt5LkgIE7eToyohzE/s320/Barb-Wire-poster-1020270337.jpg" width="216" /></a> </div>
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<b>Barb Wire, la película.</b><br />
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Tras el enorme éxito del <i>Batman</i> de Tim Burton en 1989, Hollywood volvió los ojos al mundo del cómic, viendo un filón de oro pidiendo a gritos ser explotado. El Batman de Burton, además, marcó el patrón por el que debían de ser tratadas las historias de superhéroes a partir de entonces. Lejos de mesianismo del <i>Superman</i> de Richard Donner (1978) o del kitsch a ritmo de Queen del<i> Flash Gordon </i>de Mike Hodges (1980), los superhéroes a partir de ahora debían de ser personajes oscuros, atormentados, y por supuesto, mucho más violentos. Las productoras se lanzaron al mundo del cómic a buscar héroes oscuros que encajasen en ese patrón para llevar a la gran pantalla, mientras paralelamente las editoras de cómic revisitaban viejas series, adaptándolas a esta nueva moda. En <b>1996</b>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0389514/" target="_blank"><b>David Hogan</b></a> tomó a <b>Barb Wire</b>, la expeditiva caza-recompensas protagonista de una serie futurista creada por<b> <a href="http://www.comicbookdb.com/creator.php?ID=1081" target="_blank">John Arcudi</a></b> para la editorial <b>Dark Horse</b>, con la intención de convertirla en el vehículo que catapultase a <b>Pamela Anderson</b>, protagonista de la popular teleserie<i> Los Vigilantes de la Playa</i>, y mito erótico del momento, al estrellato definitivo, con un resultado lamentable.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijKJfn8wJLFRkKgdZ_LMXUAzWEQ3dxYUpd_jPob2oZOMX1O7BaBWslA1M3qjHiYkKjHhrq4sZWuEcU5conPiRWPhiLki3lLGOaKYNDZ7BGH_Wg3S_vIU6ydZAV18HFQOLU9McKFu37YNA/s1600/barbwire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijKJfn8wJLFRkKgdZ_LMXUAzWEQ3dxYUpd_jPob2oZOMX1O7BaBWslA1M3qjHiYkKjHhrq4sZWuEcU5conPiRWPhiLki3lLGOaKYNDZ7BGH_Wg3S_vIU6ydZAV18HFQOLU9McKFu37YNA/s320/barbwire.jpg" width="207" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhC3eBOmC5gbBZJRi0TxvHLcunzvMLLbAGBaf-NOAomSsKSa-WyhHjr_cJzO2ubZMb5pRn5Oo2ZzUAvU8KjeYuYv_H4yjpz2qiSWsyChO0UQ6IqmsuNoo8KlUIOJ4ahGxqCGEUSeu8PtA/s1600/bwas3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
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<b>La Barb Wire de las viñetas.</b><span style="color: red;"><b> </b></span><br />
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<span style="color: red;"><b>A continuacion se desvelan detalles de la trama.</b></span><br />
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Antes de empezar, una pregunta: ¿alguien de los presentes aun no ha visto <i>Casablanca</i>? ¿Alguna mano levantada? Felicidades, ustedes pueden ver esta película sin sentir vergüenza ajena. Los demás, déjenme que les explique un poco la trama, que seguro que les va a sonar conocida: Estamos en 2017, y los Estados Unidos están en guerra civil, entre un gobierno dictatorial, con no pocas similitudes estéticas con los nazis por un lado, y una fuerza guerrillera de resistencia por otro. La "ciudad libre" de Puerto Acero es, en medio de todo esto, una zona franca de teórica tregua entre ambos bandos. Una ciudad decadente y peligrosa, dominada por las mafias, por la que se mueven conspirando a su antojo agentes de los dos bandos en guerra. En esta ciudad tan acogedora, el garito de moda es el Metal Hammer, propiedad de <span class="aliases"><b>Barbara Kopetski</b>, alias<b> Barb Wire (Pamela Anderson)</b>, una antigua combatiente de la resistencia refugiada en Puerto Acero. Desengañada de la causa por la que un día luchó, se ha refugiado en el cinismo y en una férrea negativa a tomar partido por más bando que por si misma. Para complementar los ingresos no excesivamente boyantes de su local, ejerce como caza-recompensas, un trabajo siempre lucrativo en el ecosistema de hampones y fugitivos que conforma la población de Puerto Acero. Pero esta existencia, si no cómoda, si rutinaria, está a punto de dar un giro inesperado. El antiguo amante de Barbara, <b>Axel Hood</b> <b>(Temuera Morrison) </b>ha llegado a la ciudad. Acompañado de la esposa de la que nunca había hablado a Barbara, aparecerá en el Metal Hammer, donde serán recibidos con la frialdad esperable. Axel ha de contactar en Puerto Acero con un traficante local, para obtener unas lentillas especiales que permitan a su esposa, una científica desertora del régimen reclamada por el gobierno estadounidense, burlar el sistema de identificación, basado en el escaneado del fondo de ojo, al que han de someterse todos los pasajeros antes de subir a bordo de cualquier avión en el aeropuerto de Puerto Acero, y así poder huir a Canadá con una identidad falsa. Por una serie de casualidades, estas lentillas acabaran en manos de Barbara, que habrá de tomar una decisión: salvar a su antiguo amante y su esposa ayudándoles en su huida, o ser fiel a su cínico credo y lucrarse con la venta de un material que puede alcanzar un alto precio en el mercado negro de la ciudad.</span><br />
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<span class="aliases"><b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></span></div>
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<span class="aliases"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Lo dicho, ¿verdad que resulta un argumento familiar? David Hogan toma el personaje de Dark Horse simplemente como excusa para poder hacer un remake futurista de<i> Casablanca</i>, intercambiando el sexo de los componentes de la pareja protagonista respecto al original, pero ciñéndose a él en todo lo demás con muy pocas variaciones (aunque eso si, con muchos más tiros y explosiones por el camino, y con vistas privilegiadas al escote de Pamela Anderson también) consiguiendo un catastrófico resultado final. Pero seamos justos, no toda la culpa es del director, ni de los actores. Buena parte de la culpa es de la materia prima con la que trabajan. El verdadero problema, que pocos se atreverán a reconocer, es que la <i>Casablanca</i> original es una película muy simplona, a la que solo la salva (de hecho es lo que la convierte en el mito que es) la potente química que destilan en pantalla Humphrey Bogart e Ingrid Bergman como pareja protagonista. Rodar esa misma historia con actores mediocres revela de golpe todas la salidas fáciles argumentales que en el original quedaban ocultas tras el brillo de los intérpretes. Es la receta segura para el desastre. Si nadie lo había intentado antes durante tantos años, es que debía haber un buen motivo para no hacerlo. </span></span></span></div>
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<span class="aliases"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Pero lo peor no es solo que <i>Barb Wir</i>e sea una mala película. Es que hace mala por asociación al original en que se inspira, la idolatrada <i>Casablanca</i> nada menos. Es como el niño de la fábula, que se atrevía a proclamar que el emperador estaba desnudo, para escándalo de los adultos que no se atrevían a admitirlo. De pronto todos los defectos de una de las obras más aclamadas de la historia del cine quedan expuestos sin pudor no por la vía de la parodia, sino del homenaje. El máximo sacrilegio, la mas terrible profanación. <i>Barb Wire</i> se convirtió inmediatamente en una película odiosa para críticos y mitómanos, destruyendo la carrera de Pamela Anderson en Hollywood antes de comenzar. Lo cual es en cierta manera injusto. Si, es una película mala, pero no tanto. Se mantiene en una digna mediocridad en un subgénero que no abunda precisamente en obras maestras. </span></span></span></div>
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<span class="aliases"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Y si a eso le añadimos el morbo de ver el icono de tantos aspirantes a cinéfilos convertido en material para consumo de adolescentes con las hormonas revolucionadas, no me dirán que no merece la pena verla.</span></span><b><span style="color: red;"> </span></b></span></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-62078445594270698562013-06-05T16:20:00.000+02:002017-02-20T15:48:19.490+01:00Aeon Flux, la serie.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Si hay un ejemplo claro de eso que llaman morir de éxito, es la cadena televisiva <b>MTV</b>. Los que solo hayan conocido la<b> </b>MTV de los últimos años difícilmente podrán juzgar lo profundo de su decadencia, pero aquellos que un día conocimos su gloria pasada nos repugna verla convertida en la basura que es ahora. Es como ver a un zombie recién salido de su tumba, arrastrando por el suelo los andrajos de lo que en otro tiempo fueron sus mejores galas, creyendo que todavía es aquel galán bien plantado de antaño, al que enterraron hace ya largo tiempo. Así la MTV arrastra su logo y su historia por las parrillas televisivas actuales, repleta su programación de reallity shows insulsos, programas a cual más aburrido, y lo que es más sangrante, sin apenas espacio para la música, que además, cuando aparece, es de un comercialismo de lo mas simplón. Nada de asumir riesgos. Nada de presentar bandas desconocidas. Ningún espacio para programas de estética o temática atrevida. Solo pura telebasura. Que diferencia con aquella cadena que allá por los ya lejanos 80 y los 90 era sinónimo de innovación y apuesta por el riesgo. Donde no solo forjaron su leyenda los grandes nombres de la escena musical de los 90, sino que también había sitio para las series mas rompedoras y underground. Hoy hablare de una de ellas, <b>Aeon Flux</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSD7pGciyNbSAXJrYcvFoFcEQIxspNK3Jwh840K3HEgFi3osLEBDZKP99r3nJGukjgX8fkscY9p8e1BymGi7nqRWaENkOHZgmnJva9clWJFjG2Xrvwjg-zjaWGVKqDXL1s06IiED6Y-4/s1600/AeonFlux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSD7pGciyNbSAXJrYcvFoFcEQIxspNK3Jwh840K3HEgFi3osLEBDZKP99r3nJGukjgX8fkscY9p8e1BymGi7nqRWaENkOHZgmnJva9clWJFjG2Xrvwjg-zjaWGVKqDXL1s06IiED6Y-4/s1600/AeonFlux.jpg" /></a></div>
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En Occidente siempre ha habido un claro prejuicio hacia el dibujo animado que apenas últimamente comienza a romperse. Casi siempre se le ha considerado un género cinematográfico o televisivo menor, apto solo para narrar historias infantiles o cómicas. De ahí buena parte de los equívocos y reacciones escandalizadas con que en el pasado han sido recibidas algunas producciones orientales, donde este prejuicio hacia el genero nunca ha existido. A comienzos de la década de los 90 se empieza a romper este tabú, y MTV sera uno de los primeros canales de tv en ofrecer un programa dedicado a la animación adulta y experimental al gran público, el hoy mítico <i>Liquid Television</i>, estrenado el verano de <b>1991</b>. En él serán presentados algunos personajes icónicos, como <i>Beavis y Butt-head</i>, y también el que nos ocupa, <b>Aeon Flux</b>, una asesina profesional vestida con un provocativo uniforme de cuero negro, creada por el dibujante coreano <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Chung" target="_blank">Peter Chung</a>.<br />
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span> </b></div>
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El estreno de Aeon Flux en las pantallas tuvo lugar en la primera temporada del programa, en 1991. Lo que hoy día se puede ver como episodio piloto en las ediciones en DVD fue emitido en su momento dividido en seis fragmentos en otros tantos programas de Liquid Television. Durante la siguiente temporada del programa se emitieron cinco cortos siguiendo el mismo esquema del citado episodio piloto: episodios de acción sin diálogos, que siempre acaban con la muerte de la protagonista, y en los que no faltan referencias a diversos tipos de fantasías sexuales fetichistas, así como exhibición de violencia gratuita. Finalmente, en 1995 Aeon Flux consigue su propia serie, de diez episodios de una media hora de duración, en los que ya hay diálogos, y se presentan al espectador tanto la trama como el entorno en que tiene lugar de una forma más elaborada, en detrimento de la pura acción. El marco de la historia es <b>Bregna</b>, una sociedad distópica del futuro, regida con mano de hierro por<b> Trevor Goodchild</b>, un soñador dispuesto a cualquier cosa con tal de construir su mundo ideal. Aeon Flux es presentada como una agente de la vecina nación de <b>Monica</b>, cuya misión es cometer actos de sabotaje en territorio de Bregna. La relación entre Trevor y Aeon es ambigua. Por una parte, son enemigos jurados, pero al mismo tiempo, cada uno de ellos encarna al objeto prohibido del deseo de su oponente. Esta relación de amor-odio entre ambos protagonistas es sin duda el elemento clave de toda la narración, y en última instancia el verdadero motor de los actos de los personajes. Al espectador pronto le queda claro que, aunque aparentemente intentan matarse el uno al otro, lo que en realidad están tratando de hacer es seducirse mutuamente. <br />
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Una cosa a remarcar es que, aunque a menudo los autores coreanos de animación están muy influenciados en su estilo por sus vecinos japoneses, en el caso de Peter Chang, y de Aeon Flux, las influencias de autores europeos son bastante más evidentes. Muy concretamente, de la escuela de la revista francesa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tal_Hurlant" target="_blank">Metal Hurlant</a>. Los conocedores de la obra del autor francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud" target="_blank">Moebius</a> reconocerán su evidente influencia en el diseño de los personajes y en las panorámicas de la ciudad futurista donde tiene lugar la acción. </span></span><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">En el <b>2005</b> se estrenó una adaptación al cine de la serie, dirigida por</span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span class="st"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karyn_Kusama" target="_blank">Karyn Kusama</a> y protagonizada por <b>Charlize Theron</b>. Aunque en principio Aeon Flux-película es una cinta de acción bastante correcta, y paga los debidos tributos a escenas icónicas de la serie,como por ejemplo Aeon Flux capturando una mosca con las pestañas, o intercambiando una mensaje en una cápsula con su contacto mediante un tórrido beso, desde luego está a años luz de capturar el ambiente turbador y un tanto esotérico de la serie original.</span> </span></span></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-7375903096269668642013-05-17T19:43:00.001+02:002017-07-10T14:26:28.366+02:00Revisando los clásicos: Conan, el niño del futuro. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Esta es una serie con la que he mantenido una relación cuanto menos curiosa. Imagino que debía de ser a finales de los 80 cuando la vi programada por primera vez. Recuerdo que el argumento me pareció curioso y al mismo tiempo osado. ¿Una historia apocalíptica infantil? ¿Estamos locos? Recuerdo también que al terminar de ver aquel capítulo sentí curiosidad por saber de que fecha era la serie, porque me daba la impresión de que debía ser antigua, así que espere a los créditos para comprobar que había acertado, ya que se trataba de una serie de <b>1978</b>. Pero no la seguí. Por aquella época yo estaba en la universidad, y la serie se estreno poco antes de un periodo de exámenes. Y en aquella época no existía aun la mitomanía que hay hoy hacia el anime japonés. Así que le perdí la pista a la serie, y luego ya no me reenganché. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdz4arBlT2IwSSvB7VGwrhOd1tL21FmzcXJ4I7tdaoT2eGa_WqY4drgWjdztBYMwilpZcNJV6caSPAgnnPXzOPn3RwrR9kkgHrhX4gWMe9oI4tW9jZOKdRVe7MOuMEiFyh7R6YuWH_eA/s1600/Conan_The_Boy_in_Future_DVD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdz4arBlT2IwSSvB7VGwrhOd1tL21FmzcXJ4I7tdaoT2eGa_WqY4drgWjdztBYMwilpZcNJV6caSPAgnnPXzOPn3RwrR9kkgHrhX4gWMe9oI4tW9jZOKdRVe7MOuMEiFyh7R6YuWH_eA/s320/Conan_The_Boy_in_Future_DVD.jpg" width="238" /></a></div>
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Curiosamente, esa fue siempre la misma historia las muchas veces que se ha vuelto a programar en tv esta serie desde entonces. Siempre había algún acontecimiento (un cambio de horario laboral, un viaje...) que me hacia perder el hilo de la serie, y luego no me reenganchaba. He de confesar, ya puestos, que carezco de la disciplina del seguidor fiel a una serie, que se sienta puntual a su cita con el capitulo diario o semanal, cartucho de palomitas en mano, y cuando no puede hacerlo no se olvida jamas de programar la grabación. Yo soy mas bien de los que se descargan, o compran cuando las encuentran a buen precio, no siempre voy de pirata, temporadas completas, y luego las van viendo a su ritmo, sin seguir un horario fijo. El caso es que jamas la seguí de principio a fin por televisión, y de hecho no la vi entera, ni pude saber como acababa, hasta que hace unos cinco o seis años me tope un día con un pack en DVD con la serie completa. Por entonces ya sabía que se trataba de una serie mítica entre los aficionados al género, así que me la lleve a casa con una excusa interior algo mas sólida que la simple curiosidad por saber de una vez como acababa. <br />
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El carácter mítico de esta serie entre los aficionados se debe obviamente a su autor. Hoy día <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki" target="_blank"><b>Hayao Miyazaki</b> </a>es Dios encarnado para todos los fans del anime japonés. Un genio que ha ganado todos los galardones posibles en su oficio. Pero en los 70 Miyazaki era simplemente un talentoso joven que había fichado por la productora Nippon Animation a principios de la década. En 1978 finalmente le llega la oportunidad de firmar su primer trabajo como director de una serie completa con la que nos ocupa, <i>Conan, el niño del futuro</i> <span style="font-weight: normal;"><span class="t_nihongo_kanji" lang="ja">(未来少年コナン</span> <span class="t_nihongo_romaji"><i>Mirai Shōnen Konan)</i></span></span>, una serie de aventuras ambientada en un marco postapocalíptico.<br />
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama</span></b></div>
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La historia comienza profetizando el apocalipsis atómico para 30 años en el futuro respecto a la fecha de realización de la serie, es decir, 2008 (ya en nuestro pasado, como en tantos otros clásicos de la ciencia-ficción) . Esa es la fecha en la que un narrador nos explica (en un siniestro prólogo que precede a todos los capítulos de la serie) que estalló la III Guerra Mundial, y que del resultado del uso indiscriminado de una nueva generación de armas de destrucción masiva, se alteró el mismo equilibrio del eje magnético de la Tierra, lo que produjo una serie de cataclismos que culminaron con una inundación global. Damos entonces un nuevo salto en el tiempo de otros 20 años mas, para encontrarnos en una pequeña isla aislada a dos supervivientes de la catástrofe, un anciano, al que imaginamos como el narrador que nos ponía en antecedentes, pues aparece en escena escribiendo un diario, y su nieto, un muchacho de unos once años, nacido en la isla, últimos supervivientes de un grupo de náufragos que quedaron aislados en ella tras estrellarse la aeronave en la que trataban de ponerse en orbita para huir del desastre. Completamente incomunicados en su isla, y después de tantos años de esperar en vano un rescate, comienzan a dar por sentado que son los últimos seres humanos vivos sobre el planeta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyd-8a-YWfmes_OUYJGPJJFZ9mJ1XjLlu2W1AEvJQOVVWQDRfVoFrLCuyQMwsOcKKaQtYo2ViPLX5uW0cl0rpubodM3pZchGjW-lEmSWxfNQccYB9pvm9XLK8S2GWQTtAiVpWF79W0ZKw/s1600/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyd-8a-YWfmes_OUYJGPJJFZ9mJ1XjLlu2W1AEvJQOVVWQDRfVoFrLCuyQMwsOcKKaQtYo2ViPLX5uW0cl0rpubodM3pZchGjW-lEmSWxfNQccYB9pvm9XLK8S2GWQTtAiVpWF79W0ZKw/s320/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-2.png" width="320" /></a></div>
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Después del presentar al personaje del abuelo, la cámara nos traslada junto a su nieto, y protagonista de la historia, Conan. Completamente ajeno a la melancolía del anciano, Conan rebosa vitalidad, y no se deja agobiar por las tragedias del pasado ni las incertezas del futuro. Vive solo para el presente, y su única preocupación en ese momento es dar caza a un tiburón que esta saqueando el caladero de pesca que es la principal fuente de alimento de los náufragos. La pelea con el escualo sirve además para que el espectador se de cuenta de que Conan, a pesar de ser un chiquillo que aun no ha empezado siquiera a cambiar la voz, no tiene nada que envidiarle en cuestión de fuerza física al otro Conan, el que interpretaba Schwarzenegger. Pero cuando finalmente logra derrotarlo, y se dirige orgulloso a mostrar a su abuelo la pieza que ha cobrado, se topa con una sorpresa de esas frente a las cuales los músculos no sirven de gran cosa. La marea ha arrojado a la costa algo que parece ser un cuerpo humano. Pero cuando se acerca, lo que parecía un cadáver hace un amago de intentar moverse. Conan sale huyendo en busca de ayuda, espantado a partes iguales tanto por el descubrimiento de que hay mas supervivientes en algún lugar mas allá del mar, como por el extraño aspecto de la persona que la marea ha arrojado a la playa. Y es que Conan, huérfano desde muy niño, el único ser humano que ha conocido es su abuelo. Nunca, o al menos no desde que tiene memoria, ha visto una mujer. Y lo que acaba de arrojar el mar a la isla es una muchacha de aproximadamente su misma edad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcBWZbOR5Hn1F6T6qgllbbPJb3oFjhczXivFsw6Jjo5WcCXN6FCpsnH5e8a28EChWKsHu3lGZxuUxxVhcMpch4sK4KK3WTiqKb5MraI9goeKKn7eFJEzJ9mSq8GpMNCjg-Oknp_GtwGBg/s1600/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcBWZbOR5Hn1F6T6qgllbbPJb3oFjhczXivFsw6Jjo5WcCXN6FCpsnH5e8a28EChWKsHu3lGZxuUxxVhcMpch4sK4KK3WTiqKb5MraI9goeKKn7eFJEzJ9mSq8GpMNCjg-Oknp_GtwGBg/s320/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-5.png" width="320" /></a></div>
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Es el abuelo de Conan el que se hace cargo de la joven naufraga, tras deshacerse de su curioso nieto. La alegría por saber que no están solos en el mundo va a durar poco. Sin ellos saberlo, su apartada isla ha estado al margen de un conflicto entre los dos partidos en que se agruparon los supervivientes tras la guerra: los partidarios de intentar salvar la civilización industrial y urbana, y los partidarios de regresar a la naturaleza y la vida rural. Al día siguiente, Lana, que así se llama la muchacha, explica su historia a Conan. Nieta de un eminente científico de la época anterior a la guerra, había sido secuestrada de su hogar en la isla de High Harbour, sede del partido rural, por agentes de Industria, que, como su propio nombre indica, es la sede del partido industrial, una isla que contiene los restos de un antiguo complejo de la industria militar. El abuelo de Lana, que se había unido en su día al partido industrial, ha desertado, disconforme con el tiránico mandato que ha impuesto su actual líder. Pero no se ha unido a los rurales. Y con gran cantidad de islas que son tierra de nadie donde ocultarse, la búsqueda puede ser eterna. Pero aquí es donde entra en juego Lana. Y es que ella, al igual que Conan, es una superdotada, pero no del músculo, sino de la mente. No solo es extremadamente inteligente, sino que posee una fina intuición, y una gran habilidad para comunicarse con los animales. En Industria están convencidos de que posee algún tipo de poder telepático, y pretenden obligarle a revelar el paradero de su abuelo, el cual están convencidos de que es capaz de deducir. Fue tratando de escapar de sus captores como acabo llegando a la isla de Conan.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsHiQPbNs1jsKZJiV64Jo-MaZsiYoJ6IcWlWzLugnUzX4Ta6e85lQB7MOLMykPk1u84kwjFgAqvNGYVCr1sH8S3AB4P3MhlaMZhCQizbksgr-qmXzrmaLWCGiQdWEvoH-yvrjuTAf9ZyI/s1600/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsHiQPbNs1jsKZJiV64Jo-MaZsiYoJ6IcWlWzLugnUzX4Ta6e85lQB7MOLMykPk1u84kwjFgAqvNGYVCr1sH8S3AB4P3MhlaMZhCQizbksgr-qmXzrmaLWCGiQdWEvoH-yvrjuTAf9ZyI/s320/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-7.png" width="320" /></a></div>
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Mientras tanto el abuelo de Conan, completamente ignorante de las tensiones que hay en el mundo de fuera de su isla, ve acercarse en el horizonte un hidroavión. Deduce acertadamente que se trata de una expedición de búsqueda de la muchacha que han rescatado en la playa, pero está lejos de sospechar que puede no ser amistosa. Cuando el aparato ameriza, salen de su interior personas armadas vistiendo ropas militares, que preguntan por Lana al anciano. Pero este, suspicaz ante la parafernalia militar de los recién llegados, no se muestra dispuesto a colaborar, y se enzarza en una dura discusión con la mujer al mando de la patrulla, en la que le reprocha que los jóvenes no hayan aprendido nada del desastre, y sigan rindiendo culto al militarismo. Acusación que es contestada con el argumento de que la generación que arrasó el planeta no tiene ninguna legitimidad para dar lecciones morales a quienes solo eran entonces unos niños cuyo futuro destruyeron. Las palabras airadas pronto ceden paso a las amenazas, y finalmente el abuelo de Conan decide mostrar a los recién llegados que él también está armado, exhibiendo un lanzacohetes de gran calibre. Estos inicialmente hacen ademán de retirarse ante la amenaza, pero al instante cambian de actitud y abren fuego. En el intercambio de disparos es herido el abuelo de Conan, y Lana es descubierta y capturada de nuevo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqwUj4IndW0Hmgi9rFJ3ALujQjK9UxUQjJI_5zhAs_KkoPSHUah_zYl45Ch0Mpae1UTtS5g52V2vwRkNqNn2FX__esVDGpn-laPK0U3EtCf_v8TO6W298aRRW23Qu6lOWUZV1FbatN6o/s1600/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqwUj4IndW0Hmgi9rFJ3ALujQjK9UxUQjJI_5zhAs_KkoPSHUah_zYl45Ch0Mpae1UTtS5g52V2vwRkNqNn2FX__esVDGpn-laPK0U3EtCf_v8TO6W298aRRW23Qu6lOWUZV1FbatN6o/s320/Captura-Conan+El+ni%C3%B1o+del+Futuro+1x01+Supervivientes+de+la+isla+perdida+%5BSpanish+DVDRip+by+dsigual%5D%5BTusSeries.com%5D.avi-8.png" width="320" /></a></div>
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Tras intentar inútilmente impedir la huida de los asaltantes, Conan regresa junto a su abuelo. Este, antes de morir a consecuencia de sus heridas, le pide a Conan que rescate a Lana, y encuentre al resto de la gente que hay ahí afuera. "Un hombre no puede vivir solo", es el mensaje que le da. Tras sepultar a su abuelo junto al resto de los náufragos fallecidos, Conan se pone manos a la obra para construir una canoa con la que poder cruzar el mar que le separa del resto de la gente. Encontrará un mundo extraño, de islas pobladas por gentes que sobreviven como pueden entre las ruinas de la civilización caída. La idea de Conan es llegar a Industria, donde está prisionera Lana, y tratar de rescatarla. De momento, el hecho de que alguna de esas islas pueda ser el escondite de un genio huido a quien todos buscan le es indiferente. Pero pronto acabara involucrado en la búsqueda de la única persona que puede proporcionar un futuro a la Humanidad, pero que por algún motivo parece que ha decidido volverle la espalda y desaparecer.<br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Lo narrado hasta aquí correspondería mas o menos a los dos primeros capítulos de un total de 26 que tiene la serie. La narración es dinámica, en todo momento la acción es la protagonista, pero sin embargo esto no es impedimento para desarrollar al mismo tiempo toda una serie de temas paralelos, como el valor de la amistad o el paso de la infancia a la adolescencia que la enriquecen. El suspense está también excelentemente cuidado, y cada capitulo acaba en el punto justo de tensión para enganchar al espectador y hacerle esperar la siguiente entrega. También hay espacio para momentos humorísticos que evitan que la historia adquiera un tono excesivamente dramático y relajan al espectador.</span></span><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">La historia está basada en la novela<i> The Incredible Tide (La Marea Increíble)</i>, obra de <b>1970</b> de <b><a href="http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article2186.html" target="_blank">Alexander Key</a></b>, aunque Miyazaki cambia varios aspectos respecto a la novela original (entre ellos, en la novela Conan y Lana son ya adolescentes, y no son hijos de supervivientes de la guerra, sino supervivientes ellos mismos). Alexander Key fue un autor de ciencia ficción juvenil norteamericano de cierto éxito durante los años 60 y 70, pero cuya obra hoy día parece que ha quedado pasada de moda. De hecho, de la misma solo se tradujo al castellano, hasta donde he podido averiguar, dos novelas: <i>La Puerta Olvidada</i>, y <i>La Ira y el Viento, </i>una de sus pocas obras que no pertenecen a la ficción juvenil. Ambas son también de las pocas que siguen reeditándose regularmente en el idioma original, junto a la que probablemente sea su novela mas popular, <i>Escape to Witch Mountain, </i>de la que no existe traducción publicada en español, aunque si se han estrenado entre nosotros sus dos adaptaciones cinematográficas, 1975 y 2009, ambas con el título<i> La Montaña Embrujada</i>. Sin embargo, la fama de la adaptación televisiva no parece haber surtido el mismo efecto con</span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"><i> The Incredible Tide</i></span></span>, o quizá sea simplemente el hecho de que dicha fama ha sido, aparte de en Japón, principalmente en Europa y Latinoamérica, pero no tanto en los USA. Por lo tanto, la mitomanía hacia la serie unida a la no reedición de la novela original (aunque se han editado traducciones mas o menos recientes al italiano o al japonés) han hecho de los ejemplares de la misma publicados en los años 70 objetos muy apreciados por los fans de Miyazaki, que pueden llegar a venderse a precios relativamente elevados por Internet, dependiendo del estado de conservación. Afortunadamente para el aficionado interesado en conocer la novela original, pero cuya pasión de coleccionista no sea tan fuerte como para llevarle a desembolsar según que cantidades, es fácil encontrar en la Red copias digitales de la misma, así como traducciones amateurs.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNgYPWzIXDorUVxIlRjyZkGPNOPB381ZtYXsj_QHuZeXVurdGYpNeSYfwZYVWTVJ1CHzSW5AWL0kp2EjP6-mSFMiLbywqGX7k16g-r9Dx5ksWsWmpJpj5hCPfCzWI_f8orK8kyS7JrnE/s1600/2044422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNgYPWzIXDorUVxIlRjyZkGPNOPB381ZtYXsj_QHuZeXVurdGYpNeSYfwZYVWTVJ1CHzSW5AWL0kp2EjP6-mSFMiLbywqGX7k16g-r9Dx5ksWsWmpJpj5hCPfCzWI_f8orK8kyS7JrnE/s320/2044422.jpg" width="212" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;"> <b>Portada de la novela The Incredible Tide, en la que está basada la serie. Un objeto de coleccionista.</b></span></span><b><span style="color: red;"> </span></b></div>
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<i>Conan, el niño del futuro</i> es, en muchos aspectos, un prototipo de lo que, años mas tarde, será el estilo distintivo del estudio Ghibli. Todos los parametros visuales y narrativos que a lo largo del tiempo han configurado la obra de Miyazaki aparecen por primera vez juntos en esta serie: la importancia del paisaje como marco narrativo. Las referencias al mundo de la aviación. El conflicto entre el ser humano y la naturaleza, con los humanos en el papel de agresores. El conflicto entre el mundo de los niños o de los adolescentes, y el de los adultos, y la afirmación de la personalidad y la independencia de los jóvenes frente a sus mayores. El elogio de la rebeldía. La complejidad moral de los personajes, donde, con contadas excepciones, realmente no se puede definir una linea del todo clara entre los buenos y los malos, sino que los personajes actuan en función de las circustancias y de su propia historia personal, a menudo trágica. Incluso el mismo dibujo de los personajes es reconocible en obras posteriores de Miyazaki. Como muestra, un ejemplo: <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi03dXZVvkO0zYhyh58H3zMBzYwzbEGegqP5wAg6RC58MeaJoGSfhT2EBCHfgpSwlw2lPbxhiIqGlVqADlzkLlYPJApQVZqNaUEM6AYrJ-6xIzxezqmUtzNyAeJRFhsYsZuCUCWK8iubrw/s1600/Tenku_no_shiro_Laputa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi03dXZVvkO0zYhyh58H3zMBzYwzbEGegqP5wAg6RC58MeaJoGSfhT2EBCHfgpSwlw2lPbxhiIqGlVqADlzkLlYPJApQVZqNaUEM6AYrJ-6xIzxezqmUtzNyAeJRFhsYsZuCUCWK8iubrw/s320/Tenku_no_shiro_Laputa.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Pazu y Sheeta, protagonistas de El Castillo en el Cielo (1986). ¿No os recuerdan a Conan y Lana, ya convertidos en adolescentes?</b></div>
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En resumen, y ya para ir terminando, <i>Conan, el niño del futuro</i> es una serie entretenida, bien ensamblada, y muy interesante para conocer los orígenes de la estética Ghibli. Aunque a día de hoy, y juzgándola estríctamente desde el punto de vista de producto infantil, su planteamiento inicial quizá no sea del todo comprensible para los chavales de nuestra época, que no se han criado en el clima de tensión de los tiempos de la Guerra Fría, con el temor a la bomba atómica presente en todas las noticias que existía cuando fue creada la serie, y que llegaba a todo el mundo, independientemente de que se tratara de mayores o niños.<br />
<br />
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<i><span style="color: #666666;">Actualización a junio de 2015: en Amazon han sacado por fin a la venta la edición en
ebook (formato kindle, por supuesto) de la novela The Incredible Tide
que comento en el artículo que es la base argumental de la serie. En
papel no hay reedición de momento, sigue siendo segunda mano a precio de
coleccionista. Basta visitar la página de Amazon para ver la abismal
diferencia entre ambos precios. </span></i></div>
</div>
Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-11987755764828667272013-04-12T16:34:00.000+02:002017-05-31T19:29:28.537+02:00Despejen la carretera, que llegan los Blues Brothers.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
En el panorama del humor norteamericano, existen dos hitos fundamentales: la revista satírica <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/National_Lampoon_%28magazine%29">National Lampoon</a>, junto con los programas de radio y montajes teatrales que inspiró, y el show televisivo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saturday_Night_Live">Saturday Night Live</a>. Ambos aparecen en la década de los 70, y serán la cantera de toda una generación de humoristas, que pronto darán el salto a la gran pantalla, así como de un nuevo estilo de humor mas salvaje y de sal mas gruesa, alejado del clásico show cómico familiar de humor mucho mas inocente que había dominado el panorama humorístico mayoritario hasta ese momento en los USA. Sera en Saturday Night Live donde <b>John Belushi</b>, humorista de Chicago formado en la escuela del National Lampoon, coincida con el cómico canadiense <b>Dan Aykroyd</b>, y ambos formen una exitosa pareja cómica. En este programa, con la idea de interpretar números musicales ocasionales, será donde creen en 1976 a los personajes mas recordados de su elenco, una pareja de músicos estrafalarios, vestidos a la moda de los 40, que versionaban clásicos del soul y el rhythm &amp; blues: los Blues Brothers. En 1980 <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Landis" target="_blank">John Landis</a>, que dos años antes ya habia llevado a la gran pantalla el humor salvaje de National Lampoon en la mítica <i>Animal House (Desmadre a la Americana)</i> llevara al cine las aventuras de la pareja de músicos en el clásico del humor cafre <i>The Blues Brothers (Los Hermanos Caradura, Granujas a Todo Ritmo)</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0C_S3D1x-6n3gPgONf0-9n5ZvezTXdwUmG0UwmeQUO1lpnUlSdH6B3Tfp999xi6F1-BqWk3-xtEeV9I-opjLICFSj4qvZHqnJ8ufIngDlko_XddQNg_fclOkqaT3QMr7Pa4XO-HpPlvY/s1600/BluesBrothersPoster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0C_S3D1x-6n3gPgONf0-9n5ZvezTXdwUmG0UwmeQUO1lpnUlSdH6B3Tfp999xi6F1-BqWk3-xtEeV9I-opjLICFSj4qvZHqnJ8ufIngDlko_XddQNg_fclOkqaT3QMr7Pa4XO-HpPlvY/s320/BluesBrothersPoster.jpg" width="258" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b></b><br />
<b></b><br />
<a name='more'></a><b><span style="color: red;">A continuación se des</span><span style="color: red;">velan detalles de la trama.</span></b><br />
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<span style="color: red;"><span style="color: black;"><b>Jake Blues</b> (John Belushi) es un delincuente de poca monta al que acaba de serle concedida la libertad condicional. Acude a recogerle a la puerta de la prisión su hermano y compañero de fechorías <b>Elwood </b>(Dan Aykroyd), en un viejo coche patrulla que ha comprado en una subasta de excedentes policiales, lo cual provoca el enfado de Jake, molesto ante la idea de tener que viajar en un coche patrulla el mismo día en que sale de la cárcel. </span></span><b> </b>Ante las continuas quejas de su hermano, Elwood decide hacerle una demostración práctica de las prestaciones de su nuevo vehículo con una espectacular maniobra acrobática, lo cual silencia las quejas de Jake. A continuación, Elwood le recuerda a Jake que prometió a la monja que dirige el orfanato donde ambos hermanos se criaron pasar a visitarla el día que saliera de la cárcel. A regañadientes, Jake acepta cumplir su promesa.<br />
<br />
Una vez en presencia de la anciana monja, los dos hermanos se enteran que el orfanato debe 5.000 dolares a la hacienda local en concepto de impuestos, que el obispado se ha negado a aportar, pues no les interesa seguir manteniendo una institución que, de no poder pagar dicha deuda antes de once días, habrá de cerrar sus puertas. Jake afirma que conseguir ese dinero es tarea fácil, pero la religiosa se niega a aceptar cualquier tipo de dinero deshonesto y, tras propinar a ambos hermanos una tremenda zurra con una palmeta, les prohibe volver a visitarla hasta que no hayan enderezado su camino.<br />
<br />
Jake y Elwood se encuentran entonces con el viejo conserje del orfanato. Refugiados en su cuarto, charlan de los viejos tiempos, y el anciano le da la razón a la monja en lo que respecta al mal camino que llevan ambos hermanos. Les recomienda escuchar el sermón de un reverendo local. Jake vuelve a refunfuñar, pero el viejo conserje insiste. Una vez en la iglesia, Jake siente una repentina iluminación. Se le ha ocurrido una idea genial para conseguir el dinero de forma honesta: reunir de nuevo a la vieja banda de rhythm &amp; blues en la que ambos hermanos tocaban hace años. Elwood esta de acuerdo con el plan de su hermano. Pero reunir a la banda de nuevo no va a ser fácil. Hace años que se separaron, cada uno ha seguido su propio camino, algunos abandonaron el mundo del espectáculo, y no sera fácil persuadirlos para volver a la carretera después de tanto tiempo. Y por si fuera poco, en su periplo los dos hermanos se encontraran con viejos enemigos y harán otros nuevos. Y por supuesto, tendrán problemas de nuevo con la ley. Todo esto con la necesidad de conseguir antes de once días el éxito artístico que no habían tenido en sus vidas. Pero, como los dos hermanos no se cansan de repetir, están en una misión de Dios. Fracasar no es una opción.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>Fin de la zona de peligro de spoilers.</b></span></div>
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<span style="color: red;"><span style="color: black;">Dos son los puntos fundamentales sobre los que descansa el mito de esta película: las espectaculares escenas de persecuciones automobilísticas, y su excelente banda sonora. En lo que respecta al primer punto, The Blues Brothers es una parodia de las<i> road movies</i>, y por lo tanto, la mayor parte del tiempo los dos hermanos lo pasan al volante del viejo coche patrulla, que es por derecho propio uno de los iconos de la película. Las persecuciones son hilarantes, salpicadas de comentarios absurdos, y por supuesto, con abundante exhibición de pericia automobilística y abundantes destrozos. Mención especial para la parte final de la película, que hará las delicias de los aficionados a los trompazos automobilísticos.</span><b> </b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEN10d-LW32D4xeFm-j7Cl4RkRhvlydTITt4_s8zXFiTfDE7MxTG73wOQE0acQ12JO7RNcXDW48FPxZQqA1N-HJAL-BlM9dhDZOEpkIUCTWrBoiVN-sfFxeNMFvi7d5O1e2ehWtpqjB4Y/s1600/bluesmobile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEN10d-LW32D4xeFm-j7Cl4RkRhvlydTITt4_s8zXFiTfDE7MxTG73wOQE0acQ12JO7RNcXDW48FPxZQqA1N-HJAL-BlM9dhDZOEpkIUCTWrBoiVN-sfFxeNMFvi7d5O1e2ehWtpqjB4Y/s320/bluesmobile.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>El "Bluesmovil", en una exposición de coches de cine.</b><br />
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<div style="text-align: left;">
Por lo que respecta a la música,<b> </b>es obligado mencionar que la creación de los personajes de los Blues Brothers es en si misma un testimonio de la fascinación que Dan Aykroyd sentía por la música negra norteamericana, y una excusa para poderle dar rienda suelta en los espectáculos televisivos junto con John Belushi, a quien pronto contagió de su mitomanía. La banda que los dos hermanos tienen que reunir en la ficción es en realidad la banda titular del programa Saturday Night Live, músicos que, aparte de su experiencia en televisión, y de las giras que hicieron como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Blues_Brothers" target="_blank">The Blues Brothers Band</a> tras el éxito, tanto del espectáculo televisivo como de la posterior película, tienen todos ellos carreras artísticas de prestigio, tanto en solitario como formando parte de diversos grupos. </div>
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<br /></div>
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Aparte de los números musicales interpretados por la Blues Brother Band propiamente dicha, diversas estrellas de la música negra norteamericana aparecen en la película en papeles secundarios, naturalmente con su número musical asociado: el viejo conserje del orfanato donde Jake y Elwood se criaron es <b>Cab Calloway</b>. El reverendo cuyo sermón induce a Jake a abandonar el mal camino es <b>James Brown</b>. La irritable esposa del antiguo guitarrista de la banda es <b>Aretha Franklin</b>. <b>Ray Charles</b> interpreta al dueño de la tienda de instrumentos musicales donde la banda acude para equiparse, y finalmente, <b>John Lee Hooker</b> aparece como un músico callejero que anima el ambiente en un concurrido mercadillo.<br />
<br />
En resumen, The Blues Brothers es una pelicula idónea para pasar una tarde de domingo entretenida, o para ver en compañia de los amigos con unas cervezas a mano, y reirse un rato mientras nos regalamos los oidos con clásicos de la musica negra norteamericana. Y aunque hacia la mitad de la película ya empiezas a tener una idea clara de como va a acabar, y de cual va a ser el tema final que interpretará la estrambotica banda para cerrar la película, ¡que demonios! Tampoco se trata de una película de suspense, ¿no?<br />
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Va venga, el tema mas recordado de la película para ir terminando.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EHV0zs0kVGg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/EHV0zs0kVGg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-16034503212169185002013-03-13T12:15:00.000+01:002016-01-29T10:26:22.218+01:00El Señor de las Bestias<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Un fenómeno curioso de principios de los 80 fue la moda de las películas de bárbaros. A remolque del éxito de la adaptación cinematográfica del famoso comic <i>Conan el Barbaro</i>, protagonizada por <i>Schwarzenegger,</i> hubo una autentica avalancha de películas de tipos musculosos, armados con espadones, vagando por paisajes deserticos en busca de alguna cabeza que cortar. Algunas bastante dignas, otras de lo más risible, en un punto intermedio entre ambos extremos se encontraría la película que nos ocupa hoy, <b>El Señor de las Bestias,</b> estrenada en<b> 1982.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih761tfyrGFku6wnE9UYWtfQi3hgHzdiIz3lIjBgHEXZDU7QYdiLM8FxkHvb6RNZDPDVlyELc__Jr_2fYjEwcOfc77LPPGqDg91ZNfu19FplELG0VPahCITvvsiEpdqOdaJfrcj3ZfcGQ/s1600/2724389_79El_Senor_De_Las_Bestia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih761tfyrGFku6wnE9UYWtfQi3hgHzdiIz3lIjBgHEXZDU7QYdiLM8FxkHvb6RNZDPDVlyELc__Jr_2fYjEwcOfc77LPPGqDg91ZNfu19FplELG0VPahCITvvsiEpdqOdaJfrcj3ZfcGQ/s320/2724389_79El_Senor_De_Las_Bestia.jpg" width="202" /></a></div>
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<b><span id="goog_1894477519">Bárbaro de los de cortar cabezas, pero amante de los animales, eso si.</span></b><br />
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El Señor de las Bestias (<i>Beastmaster</i>), también estrenada en algunos países latinoamericanos con el psicodélico título de <b>Invasion Junk</b> (O_o) es la clásica película de serie B sin demasiadas pretensiones. Adaptación bastante libre de la novela del mismo título de la escritora <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andre_Norton">Andre Norton</a></b> publicada en <b>1959</b>, nos muestra las andanzas de un guerrero bárbaro, dotado del poder de comunicarse telepáticamente con los animales, en busca de venganza y de sus orígenes. </div>
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<a name='more'></a><br />
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Gran parte del halo de película de culto que rodea a esta obra se debe a su reparto, todo un elenco de debutantes que se convertirian en ídolos durante la década de los 80: la película fue dirigida por un entonces principiante <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Coscarelli">Don Coscarelli</a>, hoy día todo un clásico del género de terror gracias a su saga <i>Phantasma</i>, de la que tan solo había estrenado por entonces la primera entrega. En el papel protagonista lucía músculos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Singer">Marc Singer</a>, también desconocido por entonces, que un año más tarde se convertiría en todo un ícono de los ochenta al interpretar al líder de la resistencia terrícola en la popular teleserie <i>V, Invasion Extraterrestre.</i> Para la acompañante del heroe prestaba su palmito <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tanya_Roberts">Tanya Roberts</a>, ex-Ángel de Charlie que posteriormente se convertiría en chica Bond. Finalmente, el villano estaba interpretado por todo un secundario de lujo, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rip_Torn">Rip Thorn.</a><br />
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<b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b> </div>
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Maax (Rip Thorn), sumo sacerdote del dios Ar, recibe la profecía de que el hijo del rey Zed que está a punto de nacer le matará algún día. Para tratar de evitarlo, comunica a Zed que el dios Ar exige que el hijo del rey le sea ofrecido en sacrificio. Pero lo único que consigue con ello es ser expulsado del reino junto con su secta por el ofendido monarca. El sumo sacerdote se refugia entre los Yuns, una tribu bárbara enemiga de Zed, pero tiene un plan para vengarse del rey. Una noche, una bruja a su servicio se cuela en palacio y, tras drogar al matrimonio real mientras duermen, secuestra al niño aun no nacido por el bizarro procedimiento de transferirlo por arte de magia del vientre de su madre al de una vaca. Posteriormente, ya en el bosque, cuando se disponia a sacrificar al niño siguiendo un complicado ritual de esos tan habituales en este tipo de películas, pasa lo que también es habitual en estos casos: es descubierta por un aldeano que pasaba por allí, el cual, tras eliminar a la bruja con un certero lanzamiento de un arma similar a un búmeran, rescata al niño y se lo lleva a su aldea.<br />
<br />
La historia da un salto y nos presenta al niño ya más crecido, al que el citado aldeano ha criado como hijo suyo, con el nombre de Dar. Estando junto con su padre adoptivo, son atacados por un oso furioso, al que el joven Dar logra calmar tan solo con su mirada. Su padre queda impresionado por el poder sobrenatural sobre las fieras que acaba de demostrar, y le insta a mantener en secreto dicho don. Un segundo salto en el tiempo nos presenta a un Dar ya adulto (Marc Singer) como un aldeano más. Una horda Yun ataca entonces el poblado, masacrando a todos sus habitantes, y Dar es dado por muerto en la batalla. Cuando recupera el conocimiento, se da cuenta de que contempla toda la escena a vista de pájaro. Al poco, un halcón se posa en un tronco cercano, y Dar se da cuenta de que estaba viendo a traves de sus ojos, gracias a su poder sobre los animales. Tras disponer a los muertos en una pira funeraria, y tomar la espada y el búmeran de su padre fallecido, Dar marcha en busca de venganza acompañado del halcón.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiubAqnX-_5wFY7-wvgLhQrebFuJSOKl41Td5oQNvG5UhFM-l0Nq8389n-vc4tqgBRCjFbtqLXpeHO3enC5ruvmGPIiC3lCv_HUvfV2L3ZPTovshOJvhz2UeJ3sKmYGCBMXsJr4mRJTpoU/s1600/bestiastigre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiubAqnX-_5wFY7-wvgLhQrebFuJSOKl41Td5oQNvG5UhFM-l0Nq8389n-vc4tqgBRCjFbtqLXpeHO3enC5ruvmGPIiC3lCv_HUvfV2L3ZPTovshOJvhz2UeJ3sKmYGCBMXsJr4mRJTpoU/s320/bestiastigre.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Dar (Mark Singer) y el tigre negro.</b></div>
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A partir de ese momento, Dar ira reuniendo en su vagabundeo un pequeño zoo. Al ya citado halcón le seguirán dos hurones que le roban los calzones mientras se estaba bañando en un río, y un tigre de pelaje teñido de negro al que rescata de unos cazadores Yun. Tambien traba amistad con Kiri (Tanya Roberts), una esclava del templo de Ar, y con una extraña pareja de peregrinos, un maestro y su joven discípulo, que se dirigen al templo de Ar. Por todos ellos averigua de que el sumo sacerdote Maax ha regresado y, ayudado por los Yun, ha depuesto al rey Zed, imponiendo un tiránico régimen de terror. Dar se dirige a la capital del reino para consumar su venganza, pero pronto averiguará que sus nuevos amigos son algo más de lo que dicen ser, y que el mismo tampoco es tan solo quién siempre había creido ser.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPgmbc2TKql7qaw2fz-ZsIx88FYIOZLQWaHl2r4NUKnCdGiSvgwJDu2YsgG9Phlzav2t_McLTKoZ0yMCifUqFbbFS967lzIqAtaI-F-GDOAtzqj6wCwxfa1Bseiqb5PrUK1QRUDsvu-J4/s1600/Tanya_Roberts_Beastmaster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPgmbc2TKql7qaw2fz-ZsIx88FYIOZLQWaHl2r4NUKnCdGiSvgwJDu2YsgG9Phlzav2t_McLTKoZ0yMCifUqFbbFS967lzIqAtaI-F-GDOAtzqj6wCwxfa1Bseiqb5PrUK1QRUDsvu-J4/s320/Tanya_Roberts_Beastmaster.jpg" width="255" /></a></div>
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<b>Kiri (Tanya Roberts) luciendo curvas.</b></div>
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<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers </span></b></div>
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Quizá uno de los aspectos más definitorio de esta película es el visual. Buena parte de los planos de espacios abiertos son filmados con filtros en la cámara, lo que tiñe el paisaje de colores extraños. Las escenas en que el protagonista ve a través de los ojos de sus mascotas son filmadas con camara subjetiva, lo que permite algunas panorámicas espectaculares, especialmente las vistas a través de los ojos del halcón. También son seña de identidad estética de la pelicula algunos de los seres extravagantes que en ella aparecen. Eso compensa el hecho de que hay otros aspectos en los que resulta poco convincente. Todo lo que es la coreografía de las escenas de pelea, sin ir mas lejos, deja bastante que desear, en mi opinión. <br />
<br />
Mención especial a los animales, protagonistas también por derecho propio de la película. Seguramente uno de los mayores aciertos de Coscarelli es la participacion que les da en el desarrollo de la historia, como actores con su propia personalidad dramática. Especialmente conseguido está el rol de los dos pequeños hurones a modo de mascotas cómicas de la historia, aportando tonos de humor que rompen el dramatismo trágico que este tipo de películas acostumbran a tener, acercandola mas a la comedia que al exagerado tono épico tan común en el género.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6k7aFJ6DO0FhX2XXwDdtf7ihWlrmMnPAiX6WEKbrtoGrSMYSthSpAlZZkPxoWP2PdwpH8iVfkb_Uihl1Q8npou3cpFLEzPfi-8yWou_-MI0JjGA9HWYCsrXYiDgod3CfgW0xEPni7fes/s1600/beastmaster01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6k7aFJ6DO0FhX2XXwDdtf7ihWlrmMnPAiX6WEKbrtoGrSMYSthSpAlZZkPxoWP2PdwpH8iVfkb_Uihl1Q8npou3cpFLEzPfi-8yWou_-MI0JjGA9HWYCsrXYiDgod3CfgW0xEPni7fes/s320/beastmaster01.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Codo y Podo, los hurones ladrones. </b></div>
<br />
El éxito de la película propició que se hicieran dos secuelas, francamente olvidables, que no lograron capturar el tono entre jocoso y épico de la primera. En resumen, una buena pelicula palomitera para pasar una tarde de domingo relajada, sin mas pretensiones que entretener un rato. Que ya es bastante.</div>
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8953689489665423340.post-63453378735649211972013-02-21T01:42:00.000+01:002016-01-29T10:26:57.420+01:00La Fuga de Logan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Hoy traigo aquí otra de esas películas de culto, uno de los clásicos del género de la ciencia-ficción, representante de un grupo de películas que quizá podríamos llamar de serie B+, que vendrían a ser películas con mayores medios que una película serie B típica, pero sin por ello llegar a los presupuestos de una gran superproducción. Un fenómeno que podríamos situar en el espacio de tiempo comprendido entre los estrenos de 2001, Odisea del Espacio (1968) y La Guerra de las Galaxias (1977), periodo en que los grandes presupuestos rehuyeron el genero fantástico, pero aun así se hicieron algunas películas que no terminaban de encajar del todo en los parámetros de la serie B. <b>La Fuga de Logan</b>, adaptación de la novela homónima de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/William_F._Nolan">William F. Nolan</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Clayton_Johnson">George Clayton Johnson</a> publicada en 1967, dirigida por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Anderson_%28director%29" title="Michael Anderson (director)">Michael Anderson</a> en 1976, fue una de ellas, probablemente la última. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrSEJQUGhAu7Jrk9f97slHDLtEpXxJrFrKDnN_r-9ZS7NbkJ_RDRPYAoKxRtPdp2XXCuVCvEOmiWDuFnGPvpTXuynDxDZlEcntv4fsnLQZAS_uCuuITZ4pj_QMnRbxlJKJw87FwaRopI/s1600/6123_46629.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrSEJQUGhAu7Jrk9f97slHDLtEpXxJrFrKDnN_r-9ZS7NbkJ_RDRPYAoKxRtPdp2XXCuVCvEOmiWDuFnGPvpTXuynDxDZlEcntv4fsnLQZAS_uCuuITZ4pj_QMnRbxlJKJw87FwaRopI/s320/6123_46629.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>El destino en la palma de tu mano. Literalmente.</b><br />
<br />
<a name='more'></a><b><span style="color: red;">A continuación se desvelan detalles de la trama.</span></b><br />
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<div style="text-align: left;">
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Estamos en el año 2274. La película comienza mostrando al protagonista, <b>Logan 5 <i>(Michael York)</i></b>, visitando la maternidad de un hospital. Sabe que ha nacido un hijo suyo, e intenta adivinar cual es. De la conversación con un amigo que le acompaña, </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><b>Francis 7 (<i>Richard Jordan</i>)</b>, deducimos que conocer tal cosa, e incluso conocer la identidad de la madre son cosas que van contra las normas de esa sociedad, y que seguramente Logan se haya valido de alguna clase de influencia para poder saber que ha sido padre. Lo primero nos pone ya sobre la pista de que nos encontramos ante una sociedad distópica, cosa que no tardaremos en confirmar. </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Y lo segundo, de que Logan ocupa una posición de cierto privilegio en esta sociedad.</span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">El mundo en el que se desarrolla la historia es un lugar decadente muy similar a primera vista al de <i>Un Mundo Feliz</i>. </span></span><span style="color: red;"><span style="color: black;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">Nos presenta una megaciudad
aislada de un mundo exterior supuestamente hostil, donde los supervivientes de una
catástrofe remota han construido una sociedad utópica a primera vista.</span></span> Una sociedad hedonista, segregada en castas que visten uniformes de colores específicos, un lugar donde no existe el concepto de familia y la educación de los niños corresponde al Estado, donde todos han sido aleccionados en la aceptación acrítica del mundo en que viven, a cambio de una vida placentera y sin preocupaciones... todo esto recuerda mucho a Huxley. Sin embargo, muy pronto vamos a ver que los métodos que usa esta sociedad para mantenerse son mas bien los de una distopía a la Orwell.</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">A primera vista, la sociedad de la película esta dividida en tres castas: amarillos, verdes y rojos. Los amarillos serian niños y adolescentes. De una conversación de los protagonistas se deduce que se abandona esta casta al cumplir los 14 años, momento en que el habitante de este mundo distópico pasa a ser verde, (joven) hasta los 21, en que adquiere el status de adulto y pasa a vestir de rojo, viviendo una vida despreocupada hasta cumplir los 31 años, momento en que el carácter plenamente distópico de la sociedad se pone de manifiesto. </span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">El espectador mas avispado seguramente se percatará desde el principio que solo se ven en escena caras jóvenes, pero para los que no sean tan observadores, no pasan muchos minutos antes de que aparezca la explicación a este hecho: estamos en un mundo postapocaliptico de recursos limitados, y la vida hedonista descrita tiene un precio. Solo los jóvenes y fuertes son aceptados en esta sociedad, y al cumplir los 31 todos deben someterse obligatoriamente a una ceremonia de suicidio ritual llamada El Carrusel, a fin de equilibrar la población. Una mística fe en algo llamado renovación (una especie de reencarnación) mantiene la aceptación de este sistema entre la mayoría, pero naturalmente, existen rebeldes que rehusan someterse, y es en este punto donde el enfoque distópico abandona los tintes huxleyanos, para volverse mas plenamente orwelliano.</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Hemos descrito tres castas, expresadas por tres colores en el vestido. Sin embargo, vemos que Logan viste de negro, al igual que su amigo Francis. Esto señala su pertenencia a la casta de los Vigilantes, encargados de reprimir la disidencia, cuya expresión mas evidente es la de los fugitivos que tratan de huir de la ciudad para evitar el ritual del Carrusel, un delito castigado con la muerte y posterior vaporización <i>in situ</i> del cadáver, lo cual, de acuerdo con el sistema de creencias de la ciudad, le niega la renovación. Para ayudarles en su tarea, cuentan con una ayuda tecnológica: todo habitante de esta ciudad lleva implantado en su mano un dispositivo, con aspecto de cristal luminoso, que al mismo tiempo que computa el tiempo de vida que le queda, señala su posición en todo momento a la inteligencia artificial que gobierna la ciudad. No habrá que esperar demasiados minutos de película antes de ver a Logan cumpliendo con su cometido, y disfrutando sádicamente con ello, sin ningún atisbo de duda en su mente respecto al sistema al que sirve.</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">La creencia oficial es que tales fugitivos son simples desequilibrados mentales. Fanáticos que actúan en solitario, sin planes de fuga estudiados. Sin embargo, cuando Logan está entregando los objetos personales del ultimo fugitivo que ha abatido, en lo que se supone debía ser un mero trámite rutinario, es retenido por la inteligencia artificial, e interrogado sobre uno de los objetos en particular, un colgante que representa la cruz egipcia de la vida, el ankh. Al negar Logan ningún conocimiento sobre él, se le explica que es el símbolo que usa un presunto grupo organizado, llamado El Santuario, del que se sospecha que poseen una base fuera de los límites de la ciudad, que ayuda a los aspirantes a fugitivos que se ponen en contacto con su organización a escapar a través de rutas seguras por los intestinos de la ciudad. Logan queda sorprendido al descubrir algo que, sencillamente, siempre había pensado que era imposible.</span></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">A Logan se le encomienda la misión de tratar de infiltrarse en la organizacion, haciéndose pasar por un fugitivo, para descubrir las rutas de escape y el escondrijo del grupo, y así poder destruirlos. Para ello, se falsifica su edad, reescribiendo el dispositivo de la palma de su mano. Lo extraño y categórico de las ordenes, y lo expeditivo del procedimiento, hacen que Logan dude de la verdadera finalidad tras ellas. Pero como fiel servidor de un sistema en el que cree, se sobrepone a sus dudas. Recuerda haber visto antes un colgante parecido. Lo llevaba una joven perteneciente a la casta de los verdes, llamada </span></span><b>Jessica 6 (<i>Jenny Agutter</i>), </b>a la que había intentado seducir. Decide hablarle del tema, y de paso, volver a probar suerte como Don Juan. Pero Jessica, que ha identificado a Logan como un vigilante, esta lejos de confiar en el...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">Fin de la zona de peligro de spoilers.</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeoxZpTJvU3BHDaTbAVxmgzY7xat5JUqsco0y9IDM8RbbvYAFgyq-UUI9TGPNEFFXefqO1-dOWJVVd8VVb39rfcurPgbvwATL5Y3q17hFDVQK2n4NNzUCSuVWeYNn5A00NJWSsDt8Bkjk/s1600/fuga%2520de%2520logan_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeoxZpTJvU3BHDaTbAVxmgzY7xat5JUqsco0y9IDM8RbbvYAFgyq-UUI9TGPNEFFXefqO1-dOWJVVd8VVb39rfcurPgbvwATL5Y3q17hFDVQK2n4NNzUCSuVWeYNn5A00NJWSsDt8Bkjk/s320/fuga%2520de%2520logan_0.jpg" width="206" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Portada de una edición de la novela en que está basada la película, ilustrada con un fotograma de la misma en el que aparecen los protagonistas. </b></div>
<br />
El argumento
de la película se distancia del de la novela en que esta basada en diversos
puntos. El mas evidente es que la novela es mas cruel en sus
planteamientos: la edad del suicidio obligatorio son los 21 años, y no
existe creencia alguna en reencarnaciones, sino un fanatismo suicida
heredado del líder carismático que instauro el sistema, tras un conflicto generacional que devino en guerra civil planetaria. También, mientras en la película se nos muestra una ciudad de ensueño rodeada por un mundo arrasado, en el subsuelo de la cual los rebeldes se mueven usando las galerías de servicio, en la novela la distopía
tiene alcance mundial, pero hay zonas abandonadas, instalaciones en
desuso y ruinas olvidadas que es por donde los rebeldes se mueven en
este caso. Y sobre todo, en la película falta el carismático líder de la resistencia, un personaje de talla mítica que tiene una importancia crucial en la novela. <br />
<br />
A un espectador de 2013, esta película le parecerá sin duda llena de altibajos. Combina logrados paisajes postapocalipticos en las escenas del mundo exterior, con un exceso de cartón piedra y decorados de un kitsch como solo los 70 podían lograr en las escenas que representan la vida en la ciudad. Muchos de los personajes y figurantes muestran claramente un aspecto mucho mayor que el de la edad que, por los colores de sus ropas, se supone que deben tener. Una propuesta inicial interesante y un arranque con las justas dosis de suspense y acción acaba resolviéndose decepcionantemente de una forma demasiado simplona. Aun así, es una película interesante de ver, y que, a pesar de la precariedad técnica que muestra juzgada hoy en día, en su momento consiguió el Oscar a los mejores efectos visuales de la edición de 1976. Es de destacar, también, la presencia de dos nombres interesantes en pequeños papeles secundarios. Por un lado, una <b>Farrah Fawcett</b> en los inicios de su carrera interpretando a la ayudante de un cirujano plástico que colabora con el grupo clandestino, y por otro, a <b>Peter Ustinov</b> encarnado a un superviviente del exterior de la ciudad, el primer anciano que los protagonistas ven en sus vidas.<br />
<br />
Película entrañable, y sujeta a cierta mitomanía, hace años que se viene hablando de la posibilidad de rodar un remake de la misma con un presupuesto digno. Un proyecto que, desde el año 2006 ya ha conocido los nombres de cuatro directores: <b>Bryan Singer, Joseph Kosinski, Carl Rinsch</b> y finalmente <b>Nicolas Winding Refn</b>, que es quien la tiene en las manos ahora, y para el que también esta siendo complicado reunir el reparto. Una pena, pues se trata de una historia que, debidamente aprovechada, podría dar mucho jugo. Pero mientras no llega ese remake (que ya empieza a aspirar al titulo de película maldita) habrá que conformarse con esta versión kitsch setentera que, si no otra cosa, entretenida al menos es.<br />
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Paco Priegohttp://www.blogger.com/profile/00515950528857050244noreply@blogger.com1