Pasaporte para Pimlico

Mi barrio, mi país...

De cuando en cuando, el aficionado al cine siente la necesidad de apartarse un poco de las grandes sagas cinematográficas de nuestros días, con su impresionante escenografía y sus asombrosos efectos visuales, y bucear un poco en el viejo blanco y negro, para desenterrar joyas de unos tiempos en los que las buenas historias debían llegar donde no llegaban las limitaciones técnicas del momento. Historias como esta:

Pasaporte para Pimlico, película del año 1947 de los estudios Ealing, dirigida por Henry Cornelius. Humor inglés en estado puro, una sátira mordaz sobre el patrioterismo barato, como solo los ingleses son capaces de conseguir. Estamos en el Londres de postguerra, en Pimlico, un barrio de clase trabajadora. Al hacer estallar una bomba alemana sin explotar de la reciente guerra, se descubre un sótano secreto, en el que aparece un tesoro del siglo XV. Junto con el oro y las joyas, se encuentra un cofre que contiene documentos. Examinados dichos documentos, se descubre que el tesoro perteneció al duque de Borgoña Carlos el Temerario, históricamente dado por muerto en la batalla de Nancy, que propició la anexión del ducado a Francia, pero que según dichos documentos habría logrado huir secretamente a Inglaterra, donde el rey le concedió refugio y tierras, y el derecho a que dichas tierras fuesen consideradas en adelante territorio soberano borgoñón. Las mismas tierras sobre las que ahora se levanta el barrio de Pimlico, que en virtud del documento desenterrado, y nunca revocado, es legalmente el último resto del antiguo Ducado de Borgoña, y por tanto, un estado independiente en medio de Londres.

Campo de Batalla la Tierra

Sin duda, la ciencia ficción es un genero que atesora gran numero de encendidas polémicas y debates. Autores y obras que cuentan con apasionados defensores y detractores, que hacen correr ríos de tinta, o de bits en estos tiempos cibernéticos, a la hora de enjuiciar sus presuntos méritos o defectos. Pero si hemos de elegir cual es el esqueleto en el armario por excelencia, la figura que hace que al nombrarla todos los aficionados al genero enrojezcan y miren al suelo, ese es sin duda L. Ron Hubbard, el hombre que colgó la máquina de escribir para internarse en los procelosos mares de la religión. El creador de una secta que se mueve entre el glamour de las grandes estrellas holliwoodienses y los escándalos financieros y judiciales. Hoy nos aproximaremos un poco a la figura del Hubbard escritor. Para hablar del Hubbard predicador, ya hay millones de sitios en Internet donde hacerlo. Y aquí, los predicadores, excepción hecha del personaje de comic que lleva ese nombre, nos interesan bien poco. Pero es innegable que los antecedentes del autor convierten a las dos novelas que componen la serie Campo de batalla La Tierra (1982) en una ambrosía friki de primera categoría.


Vaya por delante el hecho de que yo, personalmente, a los predicadores los tengo catalogados en la misma categoría que a los mosquitos de la malaria o las enfermedades venéreas. El mundo estaría mejor sin ellos. Por si ello no fuera suficiente, cuando cayeron en mis manos las dos novelas que componen la serie de la que hablo, no pude menos que recordar la infame película que se hizo basada en ellas. Es por ello que aborde su lectura cargado con una gran cantidad de prejuicios, y convencido que la abandonaría después de un par de capítulos, arrepintiéndome del tiempo malgastado. Pero cuando no fue así, me dije que a lo mejor era buena idea escribir una pequeña reseña al respecto. E intentar que fuera lo más imparcial posible. Porque todas las que he podido consultar juzgan la obra más en función de la opinión que les merece a su autor el Hubbard predicador que en la de sus propios méritos o carencias.

Conmemoremos el dia del orgullo friki.

Hoy, dia 25 de mayo, aniversario del estreno de Star Wars, se viene conmemorando desde hace algunos años el Dia del Orgullo Friki. Iniciativa nacida, como no, en la Red, y que podemos decir que a estas alturas empieza a estar consolidada. Este blog se suma a la iniciativa e invita a todos sus lectores a exhibir su frikismo ante propios y extraños en un dia tan señalado.

Para mas informacion, la web oficial de la iniciativa: www.orgullofriki.com

La ciencia ficción distópica (Parte II, 1960-2010)

Ilustración: vista imaginaria de la ciudad de Atlantis, quizá la primera utopía de la literatura.

Bueno, ha tardado un poco, pero al final aqui esta la segunda entrega de este repaso a la ciencia ficción distópica, a esas tiranías imaginarias del futuro, abarcando el periodo desde la decada de los 60 hasta nuestros días. Pasen y disfruten, o mejor dicho, pasen y teman al futuro que nos aguarda.

La ciencia ficción distópica (Parte I, 1920-1960)

Ilustracion: El sueño de la razón produce monstruos, de Goya.
Existen dos formas por medio de las cuales puede la ciencia-ficción hacernos sentir aprensión y hasta miedo del futuro que nos aguarda. De una de ellas ya hemos hablado en este mismo blog, se trata de las historias apocalípticas. Hoy quisiera tratar de la segunda via para temer al futuro, las historias distópicas.

Una distopía se define habitualmente como lo opuesto a una utopía, como una sociedad imaginaria injusta y opresiva en todos sus terminos, la tiranía perfecta. Por su oposición a la idea de utopía tambien es común referirse a este tipo de sociedades ficticias como anti-utopias. Es un genero estrechamente relacionado con el apocalíptico, hasta tal punto que numerosas obras poseen elementos de ambos, siendo dificil determinar cual predomina, el apocalíptico o el distópico. Esta relación nace de que, como norma habitual del genero distópico, es preciso un evento de tipo apocaliptico como punto de partida. Dicho evento justificará la existencia misma del regimen despótico, primero, como herramienta de supervivencia al desastre, y posteriormente, como unica salvaguarda ante su hipotetica repeticion. Podemos decir por tanto que sin apocalipsis previo, no puede haber distopía, ya que solo un miedo extremo puede de forma lógica conducir a una renuncia extrema a toda libertad.

Cantinflas: Su Excelencia

El genial y nunca suficientemente reconocido comico mexicano Mario Moreno, Cantinflas, ha abordado en diversas ocasiones la satira de contenido social y politico, siempre con notables resultados. Quiza una de sus mas logradas intervenciones en este terreno es Su Excelencia (1966), donde nos da su particular vision sobre la Guerra Fria, y las relaciones de las grandes potencias con el Tercer Mundo.

En esta pelicula, Cantinflas interpreta a uno de sus entrañables perdedores, Lopitos, gris funcionario de la embajada de Los Cocos, una imaginaria republica bananera de Latinoamerica, en la capital de Pepeslavia, hipotética republica de la Europa del Este en tiempos del comunismo. Por una serie de comicas casualidades del destino, Lopitos es ascendido al cargo de embajador justo en un momento clave de las relaciones internacionales. En la capital de Pepeslavia esta a punto de celebrarse una conferencia internacional que pretende poner fin a la Guerra Fria, por el metodo de poner a votacion entre los diversos paises el sistema por el que a de regirse el mundo a partir de entonces, comunismo o capitalismo. En esa situacion, la voz de los paises del Tercer Mundo se hace repentinamente de una importancia capital, ya que son sus votos los que decantaran una balanza igualada entre ambos bloques, y muy especialmente el de la republica de Los Cocos, cuyo gobierno no da señales de haber decidido su posicion en visperas del importantisimo evento.

De repente, Lopitos es, sin comerlo ni beberlo, el hombre del momento, asediado por los medios de comunicacion y centro de todas las intrigas politicas posibles. Los acontecimientos se sucederan a un ritmo demencial. Cantinflas hace gala de su habilidad de, en palabras de uno de los personajes, “hablar mucho y no decir nada”, para conseguir que su personaje lidie con exito con los diversos agentes de las distintas potencias que tratan de sonsacarle el sentido de su voto.

La pelicula tiene escenas memorables, como la de la cena de gala en la embajada de Los Cocos, en la que, al mismo ritmo que los platos del menu, van siendo servidos los teletipos que informan de los sucesivos golpes de estado que estan teniendo lugar mientras tanto en el país de los anfitriones, o sobre todo, la apoteosis final, el discurso de Lopitos frente a la Asamblea de las Naciones, en la que, sin perder en ningun momento el tono jocoso, hace una demoledora critica tanto a comunistas como a capitalistas, y a la relacion de los bloques con el Tercer Mundo, justo antes de desvelar el secreto mejor guardado de la pelicula, el sentido de su voto, que no desvelare aqui, por supuesto. Tendras que ver la pelicula para saberlo. Sin duda disfrutaras viendo una pelicula que te hara reir, y tambien te hara pensar.

La Parada de los Monstruos

Sin duda uno de los clásicos del terror bizarro, Freaks (La Parada de los Monstruos), de Tod Browning, es una de esas películas que no puede faltar en la videoteca de todo friki que se precie. Estrenada en 1932, nos cuenta la historia de una trapecista de circo que, enterada de que uno de los enanos del espectáculo es el afortunado beneficiario de una millonaria herencia, se propone seducirlo para, una vez convertida en su esposa, asesinarlo y disfrutar de su fortuna como viuda alegre. Desgraciadamente, el resto de monstruos del espectáculo pronto descubren sus planes, y decididos a defender los intereses de uno de los suyos, tomaran cumplida venganza, una venganza que te demostrara que hay cosas mucho peores que la muerte.

Sin duda, el punto fuerte de esta película, y lo que la ha hecho famosa manteniendo su aura de polémica hasta nuestros días, es el hecho de que todo lo que veras en pantalla es auténtico. Aquí no hay efectos especiales ni trucos de maquillaje que valgan. Todos los monstruos del reparto son verdaderos tullidos que se ganaban la vida exhibiendo sus deformidades en espectáculos circenses como el que sirve de marco a la acción. Browning nos presenta con gran naturalidad, e incluso romanticismo, escenas tan grotescas como la del marido de una de las hermanas siamesas, que ha de acostumbrarse a la inevitable presencia de su cuñada incluso en las situaciones mas intimas.



Quizá la escena mas famosa de la película es la de la cena de bienvenida al club de monstruos de la bella esposa del multimillonario enano, en la que una gran copa de ponche va pasando de babosa boca de monstruo a babosa boca de monstruo, para finalmente ser ofrecida a la homenajeada, la cual, al rechazar con asco tan gran honor, sella su fatal destino. Una película que, a pesar de los muchos años transcurridos desde su estreno, aun hoy puede provocar algún escalofrío en estómagos poco curtidos. Una obra maestra de visionado obligatorio si de verdad quieres llegar a algo en esto del frikismo.

La censura que nos trae el futuro, tercera parte.

Quisiera, de momento, terminar esta pequeña serie sobre las leyes liberticidas que se estan aprobando últimamente para intentar controlar Internet, leyes abocadas al fracaso por tanto que lo que intentan es frenar un nuevo paradigma surgido del avance tecnológico, invitandoos a escuchar aténtamente esta interesante conferencia. El ponente es Carlos Sánchez Almeida, y tuvo lugar el dia 3 de Marzo de 2010, en la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid. Recomiendo escucharla con atencion.



Por el momento es todo sobre este asunto. En breve el blog regresara a su temática habitual centrada en la cultura popular y sus expresiones, despues de este necesario paréntesis, para tratar un tema que creo que a todos nos concierne.